《公開試當真》：往者不可諫，來者猶可追——訪導演梁奕豪、監製許賢
文｜曾繼賢
「往者不諫，來者可追」，是2018年補習名師林溢欣贈予學生們的一對揮春，勉勵學生把握開考前的每一刻，不要留守過去的缺失，亦即紀錄片《公開試當真》的最大主題。去年香港大熱YouTube頻道「試當真」以八個月時間，拍了十集關於公開試的紀錄片《EA Exam真係驚》，由梁奕豪（贊師父）執導，講述在林溢欣傾盡「凝皓教育」人力的支持下，拍攝應屆考生滕毅康「臨急抱佛腳」，在試前四個月無盡地獄式追趕溫習進度，而「試當真」的開台元老許賢擔任監製之外，更半工讀走入戰場，陪伴阿康面對公開試與放榜的恐懼。
「試當真」一如以往「認真試吓，試吓認真」搞破格，不但在該系列混合紀錄片和真人騷形式，他們更將數百小時的素材剪輯成電影《公開試當真》初版，尋得高先電影發行，再由其創辦人曾麗芬接頭，有了剪接大師張叔平的「金鉸剪」加持，令《公開試當真》成為香港首部網片轉型為電影的作品、探討香港中學文憑考試（DSE）的電影。
試吓搞騷 認真紀錄
許賢作為末代A-Level考生，屢次拍片回應公開試，《哈利波特：JUPAS的考驗》更是網片經典。當時身邊朋友聽聞《EA Exam真係驚》，大都聳聳肩不以為然，輕輕拋下一句「係咁㗎啦」，上了岸又何必回望過去？來到2024年，為何還要說DSE的故事？
要說公開試的苦，相信隨便找幾個途人也能開一個討論區，但要了解別人的苦有多濃，有多澀，最直接的方法莫過於陪跑一趟。而許賢陪阿康走完這段旅程，竟劈頭就說他變化不大——「但至少他完整地走過。」阿康本是「試當真校花校草2022」的參賽者，許賢笑說當時他很「離地」，問他溫習狀況，總是支吾以對，也不知道明天要做甚麼。在製作組的督促之下，「總算是把他拉回地上了，但是不擔保他考完之後又飄回去，因為去到另一個戰場，又會遇到同樣難題——不知道為何而戰。在這段旅程，他可以親眼看見努力的自己、落過地的自己，這是最寶貴的。但我相信，他之後飄多遠也好，他早晚會落地的。」
許賢堅信，「當中有些價值是學生和家長可以帶走的，考過公開試的人也會有共鳴。我們本來只是在網絡發布，但收到觀眾的好評後，就想把它變成電影，落地去觸及更多人。」上映前，外界疑慮他們僅是將YouTube版濃縮成90分鐘就完事。贊師父解釋，兩者是從不同的視點出發，「YouTube版好像給了很多東西觀眾看，但沒有指出陪伴者可以怎樣做，我們就嘗試用另一個載體，用電影語言打開一個角度，說說可以怎樣幫考生。」於是，電影版多了一條主軸——同行者許賢，也看他如何解開公開試的心結。
要調動故事聚焦，就要換一個敘事策略。大師張叔平的加入，讓「試當真」如有神助，卻多了一份創作者的憂慮：會否失去了原創的意義，以及剪接的話語權。贊師父回想阿叔一邊剪一邊皺眉，「畢竟阿叔沒有貼身參與拍攝過程，也不熟悉試當真，甚至沒有剪過紀錄片，這對我們雙方都是一個挑戰。我們和他接觸的大師級電影真的差太遠了，但他願意在我們身上嘗試了很多他未嘗試過的東西。」張叔平最終把「YouTube感」減到最低，「試當真」也嘗試隱去一些自己的風格，換上更有電影感的配樂，提升了作品的檔次。
跨代對話：走出公開試的陰霾
《公開試當真》是阿康的故事，也是許賢的故事。許賢為阿康提供了一個肩膀，也因此得以探問內心。兩代家庭在片中互相對照，阿康媽媽寬容開放，許賢媽媽過往對他抱有很大期望，嚴格管教他專注學業，典型華人社會家長的形象昭然若揭。許賢在高考鎩羽而歸，入不了中大經濟系，達不到自我目標，做不了會計師，令母親的期望落空。這些心結一直緊勒著許賢，來到《公開試當真》才得以鬆綁。
「處理心結是每個地球人都會做的事，而我們找了比較特別的方式去做——拍電影。」向家人坦露心跡絕非易事，但許媽和許賢能夠藉此面對面打開心扉，重新檢視過往的掙扎和悲傷，是鼓起了無比的勇氣。許媽大感後悔，坦言忽略了他的興趣，逼他退出乒乓球校隊，「要是能夠重來，我不會這樣做。」這種公開試招來的集體性不幸，令很多觀眾都在這幕按捺不住淚水。
許賢自言表露得比想像中多，「有時身分和情緒令我們不能有效溝通，但我相信溝通是可貴的，但是怎樣令它發生才是重點。可能媽媽看見兒子很認真，覺得他長大了，便願意跟你深談。」若非拍片，他們可能永遠不會談起這段過去，也如贊師父所說，「對伯母來說，這個結可能也屈在心裡十幾年，需要第三者的角度令她有一個出口。」《公開試當真》讓許媽與許賢修補以往的裂痕，共同釋懷——原來我們總可以期待，甚至創造一個解結的時刻。
除了與母親互吐心聲，《公開試當真》中無法忽視的是許賢重考公開試的魄力，他報考中文科和經濟科後，算是深深明白到「人大了就好難再讀書」。他認為不論是死記，抑或條分縷析地背書，始終「大人每天要處理的的事太多，很難用閒靜的狀態去深入了解、專注做一件事，而學生沒有生計方面的負累，他們只要全身投入學習，事情更為純粹。」
做人，比讀書更重要
說到贊師父，這個名字是源於其愛隊阿仙奴的前右閘贊堅臣（Carl Jenkinson）。他寫得一手好文章，其Facebook專頁「足球說故事」有近七萬名追蹤者，近日更在啟德Airside舉辦球迷故事展覽。他熱愛足球，和阿康一樣是運動健將，又在最近「試當真」的節目中被大批觀眾稱讚他跑步奇快，但他的神情總是帶點閃縮，像是告訴我：我難以好好享受別人的掌聲。
贊師父在《公開試當真》擔當觀察者，也映照出他的過往。「其實我有點像阿康，我自認不是讀書的材料。以前沒有『行行出狀元』的說法，學校只講求成績，所以老師不鼓勵學生參與課外活動。」拍攝阿康的最後上課日時，他看見阿康受盡老師愛戴，「這令我明白以前的不愉快，好像我為學校奪過不少獎，但老師不會欣賞你，他們反問『為甚麼你不把這份努力放在學業上』。」贊師父自認當時自卑得「有點思想扭曲」，他會刻意掩藏自己的運動才能，刻意穿得很斯文，跟別人宣稱自己不做運動，希望成為老師眼中「讀到書的學生」。
多年過去，贊師父可以挺著胸膛說：「其實做人，比讀書更重要。」《公開試當真》團隊讓阿康看見自己努力的樣子，但當考試完了，沒有鏡頭的督促，也沒有人指派任務，「那時還記不記得當日你努力的模樣呢？這對於阿康而言，才是真正的成長，或者透過這個考試知道自己想做甚麼，這是我們最希望他做到的事。」
活著，就要有承認過錯的勇氣
《公開試當真》向家長和教育制度詰問，讓更多持份者反思考試的意義。「試當真」在一些學校和社福機構舉辦包場放映，得到熱烈迴響，許賢憶述有些社工認為那幕關於育兒方式的對話發人深省，稱讚許媽是個榜樣，甚至希望邀請她作分享會，因為現時家長很少有這些反省。
另一邊廂，在贊師父母校的放映會，很多老師對於電影的教育意義給予肯定，更說「你們拍片好過我們說十萬句」，為他們打下強心針。贊師父認為，這部電影可以幫老師將內心話傳達給學生，讓他們感到被關心。「要說道理，老師或說得比我們好，但有些事情要透過第三者說出來才有效，就如親人一定最苦口婆心，但我們總是聽不入耳。」然而，許賢表示批判考試制度並非重中之重，真正重要的是向未來考生呈現公開試的面貌，「它不只是一份份試卷，它捆綁著很多其它東西，如自我、家人、社會的期望，這會影響你的將來，有些人像我一樣被綁了十二年，但我們最後要學懂接受這回事。」
以往許賢常引用他前輩的話：「創作是帶給人活著的勇氣。」公開試是社會的入口，是一場成人禮，在我們的生命裡刮下深深淺淺的痕跡，在日後時而搔癢，時而刺痛。何謂勇氣，許賢思索良久，「勇氣是你要接受自己的過去和缺失，然後繼續前行，甚至不怕走錯」，正如他的手機桌布放著宮崎駿的語錄：「我們要做不放棄理想的現實主義者。」並非每個人都能坦然接受自己的過錯，如贊師父所說，「很多人騙自己已經move on，但其實一直徘徊不前」，像許賢一樣，原諒不了自己，或者後悔自己沒有好好努力，「所以這麼多年還是圍繞著公開試。」
放榜當日，許賢接過成績單，看見自己不復當年勇，反而肯定了十多年前的努力，「如果一直看不見自己的努力，日後只會很迷失。」他希望憑藉《公開試當真》，鼓勵觀眾「懷著這份過去，去肯定自己曾經努力過，讓努力被看見。」
紀錄片的意義 闢出電影新秩序
當然，《公開試當真》沒有走向劇情片的型態，是因為阿康這位應屆考生的出現，讓「試當真」有了一個實在的人物，但更為關鍵的原因或許是，公開試本來不鼓勵人們想像其他可能，只有紀實的錄像才能最徹底地揭露它修羅場的本質：當你付出一百分的努力，總有人付出百二分的努力，你就得被淘汰。
贊師父曾在不同媒體任職記者，紀錄片對他來說並不新鮮。當問及這部紀錄片的意義時，他引用黃仁逵在《水底行走的人》的說法：所有人拍紀錄片都是為了尋找自己，導演只是想透過受訪者去找自己想要的答案。但在《公開試當真》，贊師父認為是拍到許賢去找自己的答案，而許賢願意分享很多想法，令他亦找到答案。他續指：「它很真實地呈現了一個故事，當中真誠的情感有別於戲劇。這次做到有娛樂性，有反思，有批判，有insight的作品出來，我覺得已經對得住『紀錄片』這三個字。」
拍網片出身的他們，對於電影製作有不一樣的想像。許賢相信網片登上大銀幕是未來趨勢，是電影業上的一次轉型，就如美國的YouTube片《nothing, except everything》改編成荷里活長片。許賢一直思考的是，如何缺乏資金也能在香港電影業找出路，「有時候不一定要向上發展，向下可能也是一種生存方式。」他又笑說：「譬如《九龍城寨》，我猜鄭保瑞不會有空這樣拍阿康吧，那我們就去做鄭保瑞不會做的事，冇錢就用時間搭救。」他提醒自己，不要因為製作成本低而否定作品的價值，因為最貴的永遠是時間。
在另一層面上，「試當真」成立將近四年，這部紀錄片代表著新階段，也算是完成了備受爭議的NFT計劃的最後一個目標——上映大銀幕。在這之後，「試當真」於5月另立頻道「拍住先 SHOOT LA DUE」，旨在拍更多紀錄片，近日也發布了《公開試當真》的後設紀錄片，其中有說《公開試當真》要劍指金像獎（的場刊）。
《公開試當真》在結尾特別鳴謝「經歷過公開試嘅人」，對於這些人而言，「往者不諫，來者可追」，這句話的意義更深刻實在，因為它意味著：一紙成績無法定義未來成就。那對揮春至今仍貼在我書房內抬頭可見之處，時不時就自勉一下，而這部電影提醒我，重要的是確立「可追」的對象，如片首引用萊辛的說話：「走得最慢的人，只要他不喪失目標，也比漫無目的地徘徊的人走得快。」
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