可想而知，幾年以後，人們的觀念轉變，《好東西》便不再是好東西，其中的人物僵硬、台詞金句、刻板設定會成為令人尷尬的階段性符號。希望導演邵藝輝不會因為女權電影，就被冠上女權領袖的稱號，變成下一個楊笠，在日後的創作才華不斷被自己的此前所創造的輿論導向所傾覆。

2018年1月16日，刊登於《放映週報》615 期網址：https://funscreen.tfai.org.tw/article/2827

本篇整理導演針對《懼裂》電影的重要象徵以及隱喻，Coralie 亦有親自解釋：為什麼走廊是橘色的？浴室的象徵是什麼？怪物代表個人的解放嗎？結尾的清掃車是必要的嗎？

《荒野機器人》將羅茲設定成一個只為了完成工作目標的機器人，在照顧亮亮的過程中，羅茲也逐漸以自身的行動回答：我是誰？從哪來？該去哪？

筆者常分享以性／別小眾為主軸的電影，但事實上，BL（Boy’s Love）劇集已經風行多年，熱潮席捲東亞、東南亞，甚至是南美一帶的國家。先不論BL熱潮是否能夠忠實反映社會主流對同志的接受程度，無可否認地，這些劇集呈現了（男）同志的愛慾與浪漫，在主流異性戀框架之外伸展了另一條出路。

對於韓國這個地方，連首爾土地都沒有踏足過的筆者，印象一直留在早年那些圍繞着絕症與慘情的韓劇之中。於是漸漸亦抗拒韓國的電影，總覺得會是同一論調。後來發現，原來韓國陸續拍攝了以同志為題材的主流電影，才開始慢慢留意。這次要介紹的《兩個婚禮一個葬禮》，是一部早於2012年的電影（對的，已經是十多年前）。

成為女人是她唯一的生活動力，但最終也因此壓誇了她。一紙藍圖，卻花了一輩子也實現不了。

以男性之間的愛作為電影主軸，很多時候會將之視為 BL（Boy s Love）。但對於筆者而言，BL與同志電影似乎仍有一點距離。前者嘗試營造兩位主角之間的粉紅泡泡，後者則會認真地討論更多關於男同志身份與不同生活層面的角力。《愛很自私》這部電影，雖然兩位男主角的外表都非常吸引，卻仍是一部認真的同志電影。

最近上映朴贊郁導演重新剪輯的《下女誘罪》加長版，意想不到地電影原來已經是八年前的作品了。再到戲院重看時，筆者有想起是枝裕和的《怪物》。同樣是分成三部叙事；同樣在第一部帶出懸念，第二部翻轉，再到最後總局。可是，如果說 《怪物》 — 對性／別小眾最溫柔的提醒 ［可參照此筆者過去文章］…

時間雖然終究會過去，但是痛苦不盡然會因此消散，可能會在另一個人的生命裡延續。

電影雖然主打情慾的畫面，然而，卻不會帶有男性凝視的強逼與服從。四個角色之間的性愛，反而敦促著觀眾直面回應，透過一次又一次的性愛，在關係中缺失的我們可以獲得什麼？

台灣電影《關於我和鬼成為了家人這件事》（下稱《鬼家人》）在上映之時好評如潮，而筆者總是在熱潮退卻後才在Netflix觀賞。無可否認，此部電影在票房上的空前成功是肯定的，但在處理性／別、同志議題上，電影又能否發揮其影響力呢？事實上，台灣一直都不乏觸及同志議題的主流電影，如《刻在我心…

娄烨并不关心时代，他展现时代里的人和他们的情欲：既不批判，也不讴歌

《芭比》在2023年暑假期間上映，不出三個月後票房攻頂，成為此年票房最高的電影。還記得筆者拖延症發作，等到戲院粉紅浪潮過去才買飛觀賞，卻仍坐滿半個影院，叫座力實在驚人。芭比作為一個家傳戶曉的「美國完美女孩」形象，電影憑著女性導演Greta Gerwig引入的批判視角，帶出既容易理解，又兼備娛樂性的性／別反思。

很少香港電影願意讓同志角色作為故事主軸，當中又似乎更鍾愛挑選男同志的情慾流動成為題材。相對的，一群刻板印象中屬於「沉悶」、「自成一角」的女同志就更少展現在公眾的視野。今年，我們等到多一部以女同志為主角的香港電影 — 《從今以後》。電影為楊曜愷導演的最新作品，故事以鄧芝珊博士的香港...

有關家庭創傷的華語電影，近年似乎越趨常見。筆者一直很怕看這種以親情為主導的戲，尤其對不少性／別小眾而言，家庭往往是個愛恨交織、充滿創傷的地方。當眼見一些電影未能覺察其位置性（Positionality）帶來的紅利，然後冠冕堂皇地訴說着「家」的每一個人需要齊齊整整、缺一不可的時候，實在難受得很。

筆者沒有看過很多是枝裕和導演的作品，但這次的《怪物》，加入了編劇坂元裕二的劇本，成就了一次「不太是枝」的作品。不少影評都聚焦在其劇本上。畢竟這部作品得到了康城影展最佳劇本的榮譽，其三段羅生門式的叙述亦成功引領當時首次觀映的筆者，隨着電影的推進而墮入上述二人所設下的種種伏筆之中。

你曾經有什麼夢想？曾經的你為了自己的理想付出了多少時間？多少努力？現在仍然在追逐嗎？

无论是何种感情，爱的表达永远都能归结于责任的承担

我们每个人都应该从陈桂林的悲剧中吸取教训，