斯洛伐克攝影師Maria Svarbova的《Swimming Pool》系列作品近年紅爆網絡，一眾身穿同款泳衣的女孩在泳池裏做著各種玩味的動作，色調鮮豔、工整的畫面營造出超現實感覺。2016年，台灣歌手田馥甄（Hebe）推出專輯《日常》，也找她來拍攝封面照片。

美國時尚攝影師David LaChapelle的作品很易辨認，飽和的色彩、充滿戲劇張力及怪誕美感的畫面，他的攝影像是一場迷幻而浮誇的視覺盛宴，以紙醉金迷的畫面重現這世代的貪婪與消費主義，以影像探討流行文化的病態。

眼前這些充滿超現實主義意味的照片，其實是在香港的沙灘拍攝的，是居港意大利藝術家Valentina Loffredo創作的作品《Stillness》，背後是關於一個人在創傷後如何重回生活的構想故事。

很多人喜歡用老頑童形容Duane Michals，他沒有學習正規的攝影，也從來不墨守成規，他的照片卻常常能顛覆你對攝影的想像。他的連續式攝影，利用多幅照片呈現一個故事，連續的照片之間充滿敘事性，感覺有如看一部迷你的靜態電影。

莎士比亞說，人生就如舞台，美國攝影藝術家Philip-Lorca diCorcia亦覺得，生活就是表演。現年70歲的diCorcia，2019年首次在大中華區地區舉辦同名回顧展，帶來六個系列作品，不同系列作品之間的關係相互緊扣，從中也勾勒出藝術家的創作歷程。

很多人形容加拿大攝影藝術家Jeff Wall的作品，既像一幅幅電影劇照，同時又充滿繪畫的質感，這在他最廣為人知的作品《A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)》裏可見一斑。

多得日本攝影師植田正治（Shoji Ueda，1913-2000），鳥取沙丘之名變得更廣為人知，福山雅治1994年專輯《Hello》的封面照片，正由植田正治在鳥取沙丘操刀拍攝。翌年，日本首間以個人名義的寫真美術館——植田正治寫真美術館落成，更吸引世界各地的遊人慕名而來。

香港攝影師Kayee C的自拍作品，很容易讓人聯想起《最後的晚餐》等名畫，她一人分飾多角演繹不同人物，合力上演一齣21世紀的「荒誕劇」，然而模仿名畫的幽默感背後，還有對日常生活的觀察與反思。

編導式攝影（Staged Photography）是常見的藝術攝影創作，利用特定的場景與人物進行拍攝，Cindy Sherman和Gregory Crewdson等藝術家都是這方面的佼佼者。