出国之后，生活变得忙碌起来。加上之前看的太多，我对美剧的兴趣逐渐变淡。从客观的角度来讲，说现在是美剧的黄金时代也不为过。Netflix崛起，展开新的一波原创剧热潮。凯文·史派西、马修·麦康纳这样的好莱坞顶级巨星居然也开始演起电视剧来。可是真正能激起我兴趣的剧集却越来越少。

吐槽完了《迷失》，接着谈我大学时的追剧经历。如果要用一个关键词来概括，就是有线台。虽然我也有看《傲骨贤妻》《生活大爆炸》《摩登家庭》《欢乐合唱团》这些公共台节目，但我看的最多、评价最高的几乎都是有线台自制的电视剧。美国的有线电视台，比如HBO、Showtime、AMC等等，都是收费观看的，靠优质节目吸引观众订阅。

好莱坞电影已经占领全球好久了，而美剧在世界范围广泛流行恐怕只是最近十来年的事，起码在中国是这样的。没有人会不偏好自己熟悉的文化，尤其是影视这种通俗文化，喜欢国产是很自然的事。美国电影那么成功，主要还是靠技术的领先，硬生生把各国本地电影打垮了。

在经历了多年的蓬勃之后，日本动画电影正面临青黄不接的局面。毕竟电视动画才是日本动画的主流，有能力、有资源专门拍摄动画电影的导演屈指可数。日本整体经济环境的萎靡也让动画电影显得越发奢侈，没人愿意投资。每年影院上映的动画都是新一集《精灵宝可梦》《名侦探柯南》《海贼王》，原创动画电影不见了踪影。

川尻善昭宫崎骏、大友克洋、押井守这样的导演充满雄心壮志，拍出来的电影自有一股大作的架势。川尻善昭的电影则不端架子，一眼看上去就是B级Cult片。除去一些过于血腥黄暴的内容，我非常欣赏川尻善昭的电影。他的强项就是动作场面，对镜头的把握不逊于香港、日本的动作片名导。

押井守的电影都很晦涩，不少人说这是因为他的思想深奥。这里不妨审视下押井守有哪些思想： 首先是政治立场。押井守的电影总带有强烈的无政府主义色彩，他在电影里不遗余力地抨击权威。在他的电影中，高层权威总是官僚、腐败、低能，主人公总是向体制发出挑战。

在日本漫画和动画这两个领域中，大友克洋都是划时代的人物。随意在网上找一找大友克洋七十年代漫画的截图，再跟同时期的漫画（诸如《凡尔赛玫瑰》《明日之丈》）比较一下，任谁都能轻易看出两者间的不同。大友克洋的写实画风是突破性的，为日本漫画走出一条新路。

高畑勋因为宫崎骏名声太盛，吉卜力其他导演都活在他的阴影下。海外常常会搞混吉卜力电影的导演，把所有影片都算成是宫崎骏拍的。其中最冤就是高畑勋，按资历来算他还是宫崎骏的前辈。与激进的宫崎骏相比，高畑勋要平和的多，事实上甚至有些过于四平八稳了。宫崎骏的电影有着鲜明的特色，而相较之下高畑勋则有些缺少棱角。

100篇 & 20万字达成！开始一个新系列，聊一聊日本动画电影

和电影相比，电视剧受成本的限制，制作水准要逊色不少。可是电视剧自有一番独特的魅力。电视剧的一个显而易见的优势是篇幅长，能叙述一个更漫长、更复杂的故事。与篇幅相伴而来的是风格上的差异。电影要在短时间内吸引住观众，内容必然更加精炼，戏剧冲突更强烈。

之前写过一篇《私房电影十选》，发到网上后，有些朋友很喜欢，鼓励我再写一篇续集。我想了想，上一篇刻意选择年代较近的影片，这次不如就都写老片吧，正好作为互补。以下十部电影都老过我，依照上映时间顺序排列。《卡萨布兰卡》（美国，1942）《卡萨布兰卡》的故事颇有武侠味。

在这篇文章里，我打算聊一聊自己最喜欢的十部电影。从小到大看过的电影足有上千部，要从中挑出十部来实在不是件容易事。构思这篇文章的时候，十部电影的名单变来变去，难以定夺。我能轻而易举地挑出另外十部电影来，无论是我对其喜爱程度还是电影自身素质都不遑多让。

成长于八九十年代的人，多多少少都有些香港情结。八九十年代时，大陆刚开始改革开放，有了开眼看世界的机会。流行文化总是从发达地区流向欠发达地区，那时正是大陆与香港经济差距最大的时候，香港的流行文化自然像洪水一般涌入。金庸小说、双周一成、四大天王、TVB电视剧都成了一代人的回忆。

在少年时代，我看的电影九成都是香港制造。当年很少去影院，看的电影要么是在电视上播的，要么是租的影碟。印象中香港电影的影碟封面夸张露骨，即便是巨星名导的作品也显得格调不高。小时和大人一起去租影碟，滿墙稀奇古怪的封面时不时给我造成一些不适。大概是旧电视和盗版影碟的过错，记忆中的香港老电影全都画面模糊，色彩失真。