2019年參觀一新美術館的民間青花瓷展，令我立刻想到的不是大埔碗窰，而是數年前在日本看過的幾個民藝展覽和博物館，讓我深感高手在民間之餘，中日兩地對待這些高手的態度，卻是差天共地。源於英國的藝術與工藝運動深深影響著日本的民藝運動和美學發展，但在中土，「用之美」卻從來沒有受到重視。

在香港烽火連天的2019年8月，我逃到南台灣休息了幾天，在故宮南院中暫時忘掉殘酷的現實。是次借展結集了南蠻藝術的精華，兩年後重看當時寫下的文章和故宮帶回來的資料，在目前未能出門看展覽的日子裡，有望梅止渴之效。

歸化日本的英裔作家小泉八雲在1890年抵達日本當天，對日本之美有這樣的描述：「日本的一切皆精緻、優美、令人讚嘆……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。」日本人對美的追求與執著，在生活各方面也發揮得淋漓盡致。

提起「美濃燒」，很多人的印象是十二蚊店中的廉價日本陶瓷。的確，今天我們買到的「和食器」，有五成都是產自日本岐阜縣的「美濃燒」。然而，這個自七世紀以來就燒製陶器的地方，不但以量取勝，在十六世紀於美濃出現的「織部燒」，大大豐富了「和食器」的形狀和種類，甚至將日常生活器物，昇華成藝術品，形成了歷久不衰的「織部風」。

自從開始接觸日本藝術品同日本玻璃工藝江戶切子之後，可以說是發現了一片新大陸。然後在不同的網上拍賣行投到有60年以上歷史的日本Vintage版畫，修復再收藏，親眼近距離看到當中的線條，顏色同紋理，更覺得需要花再多一點時間搜尋研究同收藏。日本木版畫家Kaoru Kawano河野薰(...