紐約時報選出了160餘張的年度圖片選輯。網址在這邊：https://reurl.cc/WL6E97。有興趣的人可以去看看。身為一個二十多年的新聞攝影者，我所學到的就是清晰記錄現場、適度展現攝影者的觀點。但當我看到這張照片的時候，還是驚嘆攝影者的氣魄、跟選輯者的眼光。

好多人想比較有系統咁樣去學習藝術或者攝影，但都無從入手。

電影《Smoke》（港譯「生命中不能承受的煙」）劇照作為攝影師總會有機會就展覽等活動接受一些訪問，到需要拍照的時候（也就是我最害怕的一環），有些訪問者總會希望我拿著一架相機去作個模樣拍照，我通常會婉拒的，不是造作與否，或是不甘於繼續塑造攝影人形象的 stereotype，而是我對照相機真的沒有太多情感羈絆。

攝影，不可能成為現代人文意義上任何藝術性的源頭。如果將攝影視為藝術創作，只是為了把我投諸彼岸世界那個海市蜃樓般的先驗「詩意」紀錄下來，那末這個行為本身就是空洞自戀的。相機於此不僅是阿諛奉承的奴隸，誆騙我「詩意」就是世界本身，更是我靈魂自娛自樂的囚牢，困我於此岸的無盡輪迴。

這是筆者其中一本最喜歡的攝影書，一首關於末日的童謠。這是一本歡欣而絕望的故事書，描繪著凍結在天上的金黃色太陽。ZZYZX, 美國加州莫哈韋沙漠地區中的一個湧泉小鎮，由傳道人Chris Howe Springer於1944年命名。當時他聲稱這是「英文字典裏最後一個詞」，吸引當時查電話簿的好奇旅客前往。

點解我同某某大師所影嘅相明明好相似，但佢做嘅就係藝術，而我做嘅就乜都唔係。係唔係因為佢係藝術家，所以佢做嘅嘢就係藝術品？定係背後有啲乜嘢原因？究竟乜嘢係藝術？點樣先算係藝術品？當時心裏面有千萬個疑問。

當討論人像攝影時，我們必定會觸及「身份」(Identity)這個概念，在互聯網時代，這一切，當中有幾多是我們要刻意建構的？我們怎樣通過相片展示自己，要建立一個怎樣的「公眾形象」？

近一兩年疫情關係減少外出，在舊照片底片堆裡找回一些舊記憶成為自己生活的一部份，當追溯到1989年5月到6月期間，驚覺自己只留下三張照片。那一年我剛成為一名設計系學生，正值思想大解放之時，對當時北京學生民主運動非常雀躍，也參與過不少遊行活動，理應會立此存照，找著找著，結果只能找到三...

作為攝影（或其他媒介）創作者，你對社交媒體的依賴程度有多高？還記得以往那份沒有社媒影響下的創作心態嗎？

報導者舉辦「深度專題攝影工作坊」已進入第四期，今年發表作品豐富，分成「關於動物、水與土」、「關於人、信念與記憶」、「關於生命、生存與死亡」三組三個時段發表。一人二十分鐘、團體討論四十分鐘，有些人講不滿、有些組討論不夠，從拍攝主題可以明顯感受到討論的熱絡度。