這陣子拍照遇到些情況，雖然盡力去克服了，發現確有不少合作對象有容貌或身體焦慮；覺得自己不夠瘦、臉部某個角度不好看，延伸出來透過大量修圖與調整達到自己喜歡的模樣，整形就是另個領域我不熟就不談。其實這幾次拍攝素人下來，少有跟我抱怨照片不好看的，真的很感謝每次用心對待拍攝，妝容、服裝，都盡量做到位。

【鏡像世界・映像人間：80後的當代影像藝術】國家攝影文化中心前幾天才知道「國家攝影文化中心」去年就開始營運了，而且還位於台北車站旁邊，竟然都沒注意到相關報導!!總之，得知後迫不及待地前往朝聖。不知是因為天氣太熱，還是因為宣傳不夠，參觀的人非常少，即便造訪時是周末，展間內包含我，只有5位參觀者。

攝影師希爾和亞當森合作拍攝了19世紀最偉大的攝影肖像，同時也因其愛丁堡的照片而聞名。希爾和亞當森更喜歡卡羅式攝影法而不是達蓋爾攝影法，因為卡羅式攝影法展現更多影像細節，使攝影師可以控制光影與神態，從而強調人物的個性。

前些日子逛中古店，淘到一台品相還不錯的祿來35相機。這臺相機的年紀約莫和我父親相當，拿在手裏沉甸甸的，很厚實，很有年代感。在這個數碼相機的時代，雖然膠捲相機早已經不知道被時代扔在了哪一個破舊的角落裏，然而我卻知道，就像我一样，始终還是有一部分的人仍然熱忱于它。

第一次的嘗試後，當我看著這些照片，我想著自己想傳遞什麼。我想說的是喜歡同性的人們的故事，卻發現照片裡的人一點都沒有那關於性向的線索。或許是因為本來就沒有不同吧？

來回顧一下，當初愛上人像是因為看到了Ed的作品，想說這位阿北也太強，作品呈現一種淫蕩又愉悅的氣氛，model的自信與融入，不斷給予情緒跟表情，很多人羨慕他以此維生，尤其調色的部份呈現強烈風格。期許可以拍出這種作品，從模仿學習開始吧。去年四月報名了第一場人像拍攝教學，遇到超厲害的m...

私心攝影雜誌不上鎖開放給大家看，不用訂閱也和你們分享。剛沖曬了菲林相機的相片，因為不是手動機，所以是Snap shot. 粗微粒的菲林相片自有一番風味。

再訪嘉義K棚，這次一樣是攝影的身分！

這張看似有些突兀的快樂男子，在那個仍然「不是很快樂的」影像年代顯得格外突出。

谁都梦想有个专业摄影棚，几百平方米随你玩，对于普通摄影爱好者那只能是梦想，不仅是财力限制，更有技术缺失，就像给我一辆 F1赛车，连怎么起步都不知道。同样职业摄影师对专业器材的熟练使用才能保证出片的稳定性。摄影爱好者只能折腾自己，家庭摄影最难的并不是摄影灯或者柔光罩不够，而是背景...

著名藝術家畢加索誕生於1881年10月25日，即140年前的今天，他於1973年4月8日在法國逝世，享年92歲，藉此來說說五張關於他的經典照片吧。

2011年10月5日，蘋果教主Steve Jobs離世時，其官方網站展示的遺照正是攝於2006年的照片，它的拍攝者就是Albert Watson。

私心攝影雜誌來到第十期了。

1997年，攝影師Mario Testino為《Vanity Fair》拍攝戴安娜王妃，可謂他生命中最珍貴的經歷，這是他首次為皇室拍攝，同時也成為王妃生前最後一輯照片。

藤井秀樹（Hideki Fujii）集日本寫真藝術專門學校校長、日本廣告寫真家協會會長等諸多頭銜於一身，他的一生見證二十世紀下半葉日本商業攝影的發展歷程，而在他長達半個世紀的攝影生涯裏，成功結合商業廣告與人體藝術，堪稱日本人像攝影先驅。

木村拓哉與工藤靜香的女兒——18歲的木村光希，2018年以15歲之齡登上日本《ELLE》雜誌封面，消息一出旋即在網絡廣為流傳。同樣值得關注的，還有為她操刀拍攝封面的攝影師——現年85歲的操上和美（Kazumi Kurigami）。

Robert Mapplethorpe是美國上世紀最受爭議的攝影師之一，其攝影生涯不斷挑戰傳統道德的極限，拍攝很多男性裸體、被虐等題材，這些影像極具衝擊力，至今仍備受爭議。

有人將Helmut Newton與荒木經惟相提並論，情色、挑釁、令人留有遐想；然而細看下去，便又發現他少一點傷感，但卻多一份唯美。作為一個女性崇拜者，他自小迷戀上女性，更培養出觀看女性的獨特角度。或許有人覺得他在消費女性身軀，然而他卻從來沒有這個意圖，他喜歡女性，用鏡頭見證。

初次用黑白模式拍的數碼相片，希望修到菲林的效果，但還有點落差。

美國時尚攝影師David LaChapelle的作品很易辨認，飽和的色彩、充滿戲劇張力及怪誕美感的畫面，他的攝影像是一場迷幻而浮誇的視覺盛宴，以紙醉金迷的畫面重現這世代的貪婪與消費主義，以影像探討流行文化的病態。