ANATOMIE D UNE CHUTE 很受不了那種密不透風的法庭戲，無論你左切右翻如何峰迴路轉，就是脫不出給人編織過度的感覺。是說斷章取義並非人生真相，然而法庭辯論也不是，更何況鏡頭下的法庭根本離現實太遠。《墜惡真相》裡桑德拉·惠勒的表演堪稱一流，然而，整齣戲並沒脫離勝負之判。

新一代觀眾大概不明白，眼前這個垂垂老去的男人，怎麼可能曾經肩負綺夢親善大使的重擔。美色殘褪得幾乎無跡可尋，依稀留在普通觀眾記憶庫的是中後期的黑幫或警探形象，殺人的是左輪，不是眼神。

《墮下的對證》透過沒有實證的審訊，人人都為死者敘說自己傾信的故事——主控官把 Sandra 塑造成深不可測、不可信的疑兇；律師團隊為了贏得官司，將 Samuel 墮樓的事件說成自殺；男心理醫生同情 Samuel，認為他受來自外國的女人 Sandra 迫害；研究死因的女專家則相信案…

《墜惡真相》可能比《可憐的東西》更直接的對抗父權。女性在家庭／婚姻裡究竟能不能是強勢的那一方？可不可以是能力比較好的那一方？是否可以像多數男性一樣選擇只顧自己？這部電影光是看這場被用作證詞的片段就值回票價！

《藍色是最溫暖的顏色》最美的不是女女做愛的畫面，而是那些許多人追求不用說出口就能懂得的彼此知曉，於是愛情在開始或結束都能在心裡留有極為深切難以割捨的溫柔。

/ 晚上在做蜂窩糖，做了兩次沒做好，把買了的糖漿消耗完了，硬是幹不了，有點像麥芽糖，放在冰箱“雪藏”； 第三次用白砂糖和蜂蜜，終於凝固了，就是煮久了，一點點苦澀焦糖味。但裡面還有點拉絲狀，沒個十年蛀牙咬不動。配著平價烏龍茶吃（泡）了一點，徒（勞地）增一些風味。

有些關係你總看不清真面目，尤其是牽涉到舊愛新恨。

一齣交錯著人性詭譎、愛情詐騙、暴力失控、財物偷竊、金錢與監護權爭奪等元素的豪門鬥法熾熱上演中，劇情層層翻轉，挑戰善惡認知，不到電影最後一刻，不知誰是最後贏家?善惡到頭真的終有報嗎?

好不容易有了出版自由，浪費太多時間的成年讀者們渴望閱讀也要孩子讀，那時會有人討論一本書賣的太貴嗎？另也寫給透過文字創建或摧毀作品的文學評論家（寫手）。

《儀式》中文盲女子為了隱藏自己不識字的真相，起初是因為羞愧，後來演變為不可收拾的血腥事件。我有個七十年前從鄉村到台北讀高中的非典型外婆，她不在意被人誤以為是文盲。

安妮華達（Agnès Varda）以仿紀錄片手法，訪問曾遇過這名女子的修車廠工人、植樹專家、農園移工、哲學家牧羊人以及一群遊民，試圖拼湊這名天涯淪落女拋下一切，只背著簡陋帳篷，無法無天也無家的流浪人生。

從《愛情未來》裡看見世代間對於理想與熱情的撕扯，理想與現實，出世與入世的平衡得透過了一次次掙扎得到。

★草稿再完美，都不是真實人生。

★步行、攀登、持續攀登，不斷追求更高處，為了什麼？

繼製作、主辦「悸動──調變王福瑞」VR展覽之後，在地實驗與「台北電影節」合作，主辦「數位共感：法國VR特展」於VA Hub盛大舉辦。「數位共感」在XR國際策展顧問郭秭鈞協同「法國在台協會」，及其邀請協辦、贊助本展的法國藝文機構「法國數位體驗製作人協會」、「法國藝文推廣總署」與「法…

★活命很重要，保持人性更重要。

中文戲名說得不好，不過單看法文原名你也不知道這齣電影說什麼。「Adieu les cons！」解作「再見吧，白痴！」男主角開頭的一句對白。

愛情就是兩個人的事，一方給予要約，一方承諾，達成共識即可。

想了很久應用什麼角度寫感想，究竟是宗教、政治、歷史，還是性別呢？原來它包含了所有。

我看的是法國原版，《閃亮人生》（Intouchables）有翻拍成美版，而且上映後大收，但還是選最初的原型最好吧。結論是，法國版的《閃亮人生》好看到不行。《閃亮人生》改編自真人真事，一名法國貴族因為意外全身癱瘓，只有頸部以上能活動及有感覺，由於難侍候，看護總是做不長久。