Jean-Michel Frodon 是法國著名影評人，在《世界報》撰文，亦曾任《電影手冊》(法國新浪潮導演的搖籃)主編；著有《楊德昌的電影世界》及《賈樟柯的電影世界》。Covid-19 疫情期間，Frodon 抽空和學生及研究者透過視像會議交流。

不同的透鏡和濾鏡能顯示出不同的效果。透鏡主要分為不變形的標準透鏡、望遠透鏡、廣角透鏡。焦距越大，透鏡越薄。焦距越小，透鏡越厚。標準透鏡拍攝的圖像與人眼看到的圖像相差不多。望遠透鏡/長焦距透鏡 焦點在一個範圍很窄的平面上，拍攝對象稍前稍後都會造成模糊不清，透鏡越長，效應越明顯。

彩色電影之前 在彩色電影普及前，曾有電影嘗試過手工上色。默片時代的導演使用染色技術來顯示不同的氣氛，如《一個國家的誕生》中，亞特蘭大火染成紅色，夜景染成藍色，戀愛外景染成淡黃色。一種染色方法往往只能照顧到一種基調。表現主義色彩 以瞬間的現實性代替通常的現實性 《紅色沙漠》中工業...

聚光燈的指向可左右觀眾注意力，每次佈置新的鏡頭，照明就要進行複雜調整。每次拍攝時，用光需估計到運動產生的變化，不同色彩、形狀、結構都會反射吸收不同量的光。高調：畫面明亮，陰影少 以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分 喜劇和音樂片常用「那些年，我們一起追的女孩」 高反差基調：硬...

角度由攝影機位置決定，常用於顯示作者意圖，角度不大，感情色彩便不強烈，角度趨於極端則會給形象帶來某種基調。俯拍或仰拍同一主體會產生兩種觀眾印象和解釋，故形式也就等於內容。現實主義： 從人眼高度攝取場景，不採用極端角度，企圖使觀眾忘記攝影機存在。

鏡頭的遠近取決於畫面內容的多少，攝影機和拍攝對象之間的距離並不必然決定取景。放置得遠的鏡頭也可以拍特寫。大全景 攝影機在遠處。常用拍攝外景，顯示現場的大部分，顯示空曠畫面，與特寫做對比，也稱基調鏡頭。常用與史詩片。全景 複雜，含義不確切。範圍約等於劇院現場中觀眾與舞台的距離。

首先是標籤介紹 門縫電影課：在門縫中偷窺光影變幻的獨特魅力，就像在電影學院漫步過程中偶然驚鴻一瞥到的課堂，有時只能擠在門前聽到幾句，有時運氣好，得以在好位置聽完一整堂課。期待一切關於電影學習或深度或簡單的文章。其次是我本次於門縫偷窺的簡短內容 現實主義與形式主義 現實是影片資料...