这引发了一个深刻的问题：我们是否都有责任来改善这个世界？

也让我们看到人类对于自己、对于他人、对于世界的不同态度和选择。

或许你觉得自己已经没有什么可追求的。

電影結束時，心裡不禁「啊～～～」的一聲，一種美好的感覺湧上心頭，電影擷取了人與人關係裡很細緻的東西。我覺得濱口龍介的電影淡淡的，但那淡淡的感覺裡面又有很多東西可以回味。有點不知道怎麼定義，也不太能在電影看完後有什麼太明確直接的評論，但是平淡之下有一些感覺，倒也不是什麼澎湃的感受，...

1982年，在中國大陸上映的電影《少林寺》推動了一股練武熱潮，亦使得少林寺名震世外，從一幢已經沒落多年的古廟，到現在這個人潮墟冚的旅遊名勝古蹟。

本文原本是協助女友課堂報告的內容，剪剪貼貼之後才放上來matters。這是第二篇，談《雲端情人》中如何再現現代戀愛的困境。

夜色中，Scarlett搭訕到一位奇醜無比的男子，她天真的問話像是對男子醜陋外貌的嘲諷。她第一次發現，原來外貌對人類是有這麼大的影響的。男人（人類）並不是全都像她機械式誘惑來的情慾機器一樣。人類是複雜的、纖細的，且擁有一種奇怪的東西：情感。

所有你想聽的過去的故事，都隱藏在未來之中。或者說，所有未來的故事，都隱藏在過去裡。

「夏日的蟬，離開土壤後就只剩七天的生命，那麼能活到第八天的蟬，到底是幸還是不幸？」

人能不能決定自己的死亡日？人在離開自己身體前最後會說些什麼呢？願意受苦的人就是勇敢的人嗎？不願意受苦的人就是懦弱的人嗎？

《那年夏天，寧靜的海》不是什麼驚天之作，它的人物魅力有限，故事說起來也平平無奇，但北野武以深厚的影像力量，深刻描繪純粹的陪伴與愛戀。或許，當你日後走到海邊，卻發現腦海裡竟響起久石讓的配樂，並且開始不自覺地尋覓茂與貴子的身影時，就會突然感動於那年夏天，寧靜的海吧？

2017年上映的台灣電影《台北物語》，作為一部邪典電影，影評卻很少注意到，這部電影之所可能成為台灣電影史上的經典，並不是因為電影文本自身，而是因為《台北物語》不經意地邀請觀影者，一同挑戰了固有放映空間的權力規訓。

V for Vendetta中V的笑脸面具已经成为了一个世界性的文化符号，常常在各种抗议、游行甚至暴力抗争中出现。对于大众而言，V for Vendetta最具吸引力的情节也莫过于V单枪匹马反抗暴政、推翻独裁。然而，V最吸引人的地方、最令他足以称为“英雄”的地方却并不在这里……

星期五言：我們曾經在《末日的狂歡：十大“喪屍電影”推薦》裡提過，西方喪屍題材電影淵源有三：一是西方宗教裡的末日之說；二是創作者對社會和人性的悲觀情緒；三是喪屍電影對黑色電影的繼承與演變。而這三點決定了喪屍電影的三大特點——無政府主義、暴力、陰暗。

純粹是被推薦，已經不看美國片好多年了。主要因素是不曉得人到底是怎麼在活的有一天，突然對美國電影產業的公式徹底厭倦了，很少人會用罐頭工廠的生產線來辨識美國的電影類型，如同二十歲三十歲以前，偶而去看場電影，美國片都算不錯的消遣，但惟獨不看文藝片，主要是小島上家家戶戶都有著一台電視機...

《熱帶雨》（Wet Season，陳哲藝導演，2019） 《熱帶雨》是陳哲藝導演新作，榮獲金馬獎最佳女主角獎，在新加坡與台灣都頗獲好評，不久前在香港上畫，可惜映期不長，觀眾不多，但仍不乏迴響，只是好壞參半，認為不如導演前作《爸媽不在家》（Ilo Ilo，2013）者甚眾。

自從隔離後，老公自顧自地在家辦起楊德昌影展，從《恐怖份子》到《牯嶺街少年殺人事件》、《青梅竹馬》，身為一個外國人(就台灣而言)，因為受限於中文能力，始終看得很慢，一部電影最多可以拆成四次，讓跟著觀影的我心煩氣躁，前兩日看《一一》，我說非得一口氣看完不可。

近來和朋友聊到兩種藝術觀，一種是生活模仿藝術，另外一種是藝術模仿生活。他講，他所喜愛的多為前者。因為前者極大地擴展了生活的可能性，他們不甘於夢僅僅作為夢存在於短暫又遙遠的虛無之中。於是在生活中嘗試造夢，嘗試將張狂、混亂又易碎的夢境生生拉入現實，肆意澎湃，姿態張揚宛若飛天。

有劇透，但它經得起劇透。文末有彩蛋。“過期影評” 大學時期為某個電影公眾號撰稿，時常要追趕熱門電影去寫，追多了，追久了，便開始對電影感到麻木，尤其是對當下熱門電影迎合大眾的模式化敘事感到麻木。離開學校後，接到的其他類型工作越來越多，大概因為運氣好，也總是擁有許多選擇，可以挑最感興...

會讓世界走到末日的核戰一觸及發，可是世界上手握最大的權勢的人還在作戰室裡鬧小子脾氣，而觀眾們也好整以暇坐在位置上，吃著爆米花喝著可樂，對著充滿冷戰符號和男性尊嚴的妙語如珠捧腹大笑。1個女人+10個男人的新生存計畫，無論如何，生命總會找到自己的出路嘛，可不是？