穩贏不賠的惡作劇，讚。

若＜張明曜雙年展＞中的「張明曜」代表發起人及使用的展示空間（藝術家後援會），那「雙年展」呢？在這裡「雙年展」究竟是一種承諾，或是一種幻象，還是一個低劣的玩笑呢？

撤展行動的政治性，表面上似乎是策展頁面的抵抗，但更重要的是我們在號稱「什麼都不會消失」的區塊鏈上，製造了一個會消失的景觀。誠如先前所說，這或許是個再也難以複製的行動。也唯有在策展頁面與基地遺址共存的狀況下，觀眾的想像力才有機可趁。

表面上將平台變成傢俱行，實際上在椅海中浮沉，安置一個立身之處。繞過申請，避開正常管道，翻過圍牆，闖進體育館後的空地，野生的策展，自定義我們的「一席之地」。

但我總覺得，燒掉的部分與留下的部分，所形成的差異、輪廓是動人的，可能到心碎的，甚至疼痛。

它像是以自身的複製品圖像為提示之生成演算，不斷修復自身的同時，亦不斷丟失自身，在一次次的迭代中，越發偏離原作，卻也更逼近完美的贗品之軀。

儘管如此，《Last Supper》卻註定偏離原作，朝著無限完美的相似物而去。

我感興趣的地方在於，從生成藝術的文藝復興作為主要思考途徑，空間的轉移（自實體空間至Web2.0，一直到Web3.0），能如何思考「人」。

那麼，透過與機器不斷協商的方式，取回一部分的創造性，是否能稱得上是生成藝術的文藝復興呢？

這樣的事情是有趣的，彷彿AI總是能給出各種超乎我想像的答案。在這個階段，圖像的創造性仍由它所掌握（我也僅將它作為靈感工具）。而我就像遇到一個奇怪的外星人，不斷丟出問題，想聽聽它那超乎我經驗、無厘頭的回應。

NFT恰巧能讓七萬多張選票這個數字，不需透過物質化的呈現，卻能表現其張力（甚至跳動的價格都與綁樁的意象不謀而合）。我曾想，若實際印出七萬多張的選票，這件作品的概念大概會失焦不少吧？

藝術在人類歷史存在數萬年，元宇宙的出現，將人類藝術帶進了一個新紀元，它對傳統藝術帶來翻天覆地的改變，亦帶來無比的機遇。過去20年, 元宇宙藝術無聲無息地由數字藝術演化成NFT藝術, 並將成為藝術的新寵兒，甚至它對藝術歷史的影響媲美文藝復興。

尤利·奥罗，向苦艾学习，2019–2020，三频道录像，亚克力颜料、油画板，尺寸视空间而定，影片长度14分18秒，卢本巴希双年展委托制作 《向苦艾学习》（Learning from Artemisia, 2019-2020）是艺术家尤利·奥罗（Uriel ORLOW）受卢本巴希双...

一位读理工科的美国朋友跟我谈起艺术的时候，他的第一反应是“我理解艺术有些困难”，我相信很多中国朋友也感同身受。的确，当代艺术的抽象风格和概念化确实会劝退一大部分人，而被精英主义裹挟的古典艺术（这里泛指20世纪前的艺术）又给人以冷冰冰的距离感，再加上某种故意把它神秘化和神圣化的力量，艺术似乎变得越来越难以理解了。

早在20年前已經成名的KAWS絕對是當代藝術的代表之一，他的作品無論在概念或者是拍賣行情上創造一個一個驚喜，吸收大量Followers同品牌垂青，而KAWS不斷創作的動機只有一個：「我只想存在」 他的藝術生涯並非始於畫廊；他深諳在街頭展示作品的好處，也明白大量生產作品能吸引支持者。

上个月去新开的Root-K Contemporary看了原口典之时隔2年的再一次Solo exhibition. 除了他最具代表性作品Oil Pool, 最让我印象深刻的是”wall to wall” 这个新作品。这是需要摧毁美术馆的一道墙才能安装展示自己作品的艺术作品，而呈现给...