樂音聆聽:2021年度之人聲合成歌曲十選。

萌色波形|洗米
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從以前承襲下來的習慣,至今已經寫了超過十年,雖然會寫得很慢,但我依然希望能夠持續更新每一年的聆聽紀錄。敬VOCALOID,敬虛擬歌手,敬人聲合成軟體,敬初音未來。

VOCALOID人聲合成的十選活動介紹

不免俗地,先來介紹一下何謂「十選」跟「人聲合成」。

首先是十選。就我自己記得的時間點,最早是從2009年左右開始於Niconico動畫(ニコニコ動画)這個影片投稿網流行起來的社群活動。無論是創作者還是聽眾,都可以將自己該年度最喜歡、值得推薦給其他人的歌曲集結起來,製作成我的清單(マイリスト),並且公開給所有人知道。

之後就延伸到其他的社群上,例如推特、噗浪、臉書等地方,有心的人可以替自己選出來的歌曲編輯推薦介紹文字,而我最初就是從2009年開始寫起。這個文化不限於Niconico動畫或歌曲,也有流行於偶像影視、動畫等領域,並不是獨有文化。

再來是人聲合成。目前較為中性的說法是歌聲合成軟體(Singing software synthesizers),通常指的是以初音未來(初音ミク)為首的歌唱合成軟體角色,常見的軟體有VOCALOID(習慣稱呼ボカロ)、UTAU、CeVIO、Synthesizer V(SV)等,以此類軟體製作而成的歌曲。


2021年度VOCALOID人聲合成軟體事件紀錄

世界計畫

在進入正題之前,感謝一下世界計畫(プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat.初音ミク),讓我再度燃起瘋狂聽歌的動力。雖然手機一度壞掉,所以中途退坑了一陣子,不過歌還是繼續聽,而且在朋友幫助之下,勉強回坑,換了手機後直接回坑。

說到2021年的重點,第一部份是世界計畫推給我近年(2015~2019)的陌生面孔,如柊キライ的《真理之口》(ボッカデラベリタ)、MIMI的《Marshmary》(マシュマリー)、Misumi的《Alter Ego》(オルターエゴ)等,以及找回一些許久不見,或是已經在其他領域發展很好的熟面孔,如Sasanomaly(舊名義ねこぼーろ)替「25點,在Nightcord」寫的《奏明天空》(カナデトモスソラ)、POLICE PICCADILLY(ポリスピカデリー)替「Vivid BAD SQUAD」寫的《Beat Eater》、有機酸(新名義神山羊)「Vivid BAD SQUAD」寫的《未來》(ミライ)等,新舊創作者參雜其中,懷舊早期的時光,也讓人重新認識圈子裡的心血。

NEXT歌曲徵選也冒出很多厲害的新人,我現在依然還是會不定期搜集歌曲來聽。


The VOCALOID Collection

第二部分則是由DWANGO公司(多玩國;Niconico動畫母公司)於2020年冬季舉辦的The VOCALOID Collection(通稱ボカコレ)活動大獲好評,開始擴大舉辦,從一開始的春秋增多到四季,還特別分出新人部門(ボカコレルーキー),已經成為年度盛事之一。

該活動挖掘出非常多不容小覷的新人,例如以《終焉逃避行》一曲開始聲名大噪的Hiiragi Magnetite(柊マグネタイト)。


重量級新人紛紛出爐 - CeVIO AI & Synthesizer V

最後一部分,則是推出很多新人成員的相關消息,並集中在虛擬歌手(バーチャルシンガー)這個標籤上。

軟體推陳出新不是什麼多新鮮的話題,但為何2021年會有如此熱烈的討論?我想原因歸咎於VOCALOID 5造成的問題延燒至今:

  • VOCALOID 5的品質不如預期:使用者普遍認為軟體更新太多無用的功能,要重新習慣。

  • 沒有預計升級的角色,或僅有消息推出,遲遲拖延不升級:除了YAMAHA推出的同捆包裡附帶的四位形象粗糙的成員之外,幾乎沒有其他公司跟進升級的消息,僅有中國上海禾念以洛天依為首的成員,如遲遲沒能從VOCALOID 3升級上來的言和、VOCALOID 4晚期才推出的樂正綾才在此推出VOCALOID 5。

  • 不積極推出新成員:2021年間完全沒有推出任何VOCALOID 5的新人,總數相比百花齊放的VOCALOID 3與VOCALOID 4呈現遽減的狀態。如下圖呈現:

  • 幾乎放棄經營外語聲庫市場:VOCALOID 5雖然有推出如Chris、Amy等英語聲庫,但形象粗糙得讓人不禁懷疑YAMAHA是否還有心繼續經營這塊市場的意思?加上其他原本的海外公司同時也默不作聲,沒有其他消息,讓人幾乎有種海外公司已經放棄這塊市場的錯覺。

以上種種問題,讓海外同好對此憤恨不平,紛紛對「VOCALOID」這塊招牌棄如敝屣,使得沉寂很久、一度沒落的CeVIO以AI的新姿態捲土重來,由虛擬歌手花譜的音樂同位體可不開出第一砲漂亮的槍聲,奪得這幾年新人少有的注目禮。

隔壁虎視眈眈歌聲合成市場的Synthesizer V當然沒有缺席這場盛宴。在2020年,Tokyo6 Entertainment以千萬日幣募資達標的偶像角色小春六花亮麗登場,與AHS公司聯手同時推出多版本軟體(Synthesizer V、CeVIO AI、VOICEPEAK等)。與夥伴成員夏色花梨花隈千冬一同擔任小樽當地的觀光大使,兩位也分別推出SV、CeVIO AI,達成全體聲庫化的里程碑。和雙版本CeVIO AI和Synthesizer V AI的弦卷真紀 AI(弦巻マキ AI)。除了基礎的日語,也大舉涵蓋到外語的發展,填補VOCALOID本就貧弱的外語市場。

海外方面則是紛紛成立新公司,如AUDIOLOGIE在2021年推出英語女聲ANRIEclipsed Sounds於2021年年底公開募資SOLARIA的消息,最終於2022年年初發售

其他還有Synthesizer V開發商Dreamtonics獨立開發的無形象系列(Saki青溯等)。

這下終於形成多年以前社群上戲稱的三國鼎立,由初音未來NTCeVIO AISynthesizer V AI瓜分歌聲合成軟體的歌唱市場。VOCALOID猶如風中殘燭,兩三年間沒有更新的動靜,只有不斷宣傳滯銷的V5(註:YAMAHA推文)。不過,VOCALOID 6推出之後似乎有點起死回生,關於這部分,我們等到下下篇再來說明。

朗讀語音的市場同樣激烈,很多公司加入這市場,例如原本就是從語音起家的AHS社陸續推出許多新人,CoeFont同樣來勢洶洶,目前已推出免費使用的模型アリアル和ミリアル姐妹、唯一的男聲アベルーニ等,接著也公開諸多可商用的語音模型,持續有新的面孔加入。其他則還有VOICEVOX等等其他勢力的加入。

由於已經成為在這圈待了十年以上的老粉,加上又寫了十選超過十年,累積歌單的過程中總是有「今年好像選不出十首耶」、「我都沒在聽歌」、「標準這麼高選不出來吧」的煩惱產生,通常到了年中(大概十月左右)就會自動消失不見,幾乎每年都是這樣的情況,符合標準的歌曲都會在很意外的時間點跑出來,而且是很意外的對象。

以結論來說是好的意外,所以每一年仍然有驚喜。

新關注的生面孔總數是繼2019年後再次繁盛的一年,額外的發現則是我原來這麼喜歡韓語的UNI,她的歌曲數量是目前累積歌單中少數幾位即將破百的外語聲庫,唯一不變的是海外P依舊佔了不少的位置,尤其我大GHOST從2018連續卡好幾年的位置,對GHOST癡迷的程度已經超乎我自己想像了。

那麼,接下來按照篩選順序來排序2021年度的歌曲。


VOCALOID人聲合成十選歌曲列表

1.垃圾全部都掃到床底下就好 feat. 艾可

影/垃圾全部都掃到床底下就好 feat.艾可

首先,要介紹一下我在2021年關注的超級新星——Jia ma。

最早是由世界計畫的同人二創接觸到這位創作者,意外地發現原來有創作音樂,使用的虛擬歌手則是Synthesizer V的艾可。很明顯經由音樂樂理宅YouTuber「好和弦」所推薦,包含音樂方面也是仰賴他的相關教學。

Jia ma有著繪師的感性,飄飄然的旋律,ㄎㄧㄤ到彷彿是喝醉酒才寫出來的荒謬歌詞,有著現代都市的高壓生活以及情緒釋放。

不會見血,卻字字戳進心裡;好痛,卻麻痺了,逐漸沒有感覺。

推薦給對於生活壓力很大的你。


2.VIRAL ft. Meika Hime 【Vocaloid Original】

影/VIRAL ft. Meika Hime 【Vocaloid Original】

QueenPb是來自英國的西方P,鍾愛鳴花組是其特色,不過這首歌更凸顯了QueenPb的另一個特色——迷幻。

西方音樂圈在歌詞上相對日本音樂圈來說可能沒那麼深入描寫,不過在曲風的選擇上倒是常出現洗腦的節奏,例如這首歌就是如此。

由鳴花姬可愛的歌聲來下重帖,原本高音域的歌聲本來就很刺激耳朵,高度反覆的節奏讓這種效果非常突出。


3.DAHILAN / vflower

影/DAHILAN / vflower

首先,先來介紹一下ponkansoup。

ponkansoup的曲風有時候帶點瘋狂,愛用歌聲相對中性的小花(v flower)或GUMI,搭配手繪的MV,在畫面上演繹瘋狂的念頭,例如與QueenPb合作的歌曲:1am ft. Meika Mikoto & Hime 【Vocaloid Original】

另一個特點是,ponkansoup不只是寫英語歌詞,偶爾也會參雜一些加祿塔語(菲律賓當地語言),而且絕大多數都使用非英語系的聲庫來演唱。當然,會產生這樣的問題來自VOCALOID出品的英語聲庫大多數不受真正的海外創作者喜愛,他們仍喜歡形象明確的、可愛的成員。

而這首《DAHLIAN》屬於使用加祿塔語寫成的歌曲,歌名意思即「藉口」。

歌曲講述形象完美的「你」被其他人給讚頌,但實際上「你」並不是那樣完美的存在,形象崩解之後,人們終於看到醜態百出的樣子。


4.(MIKU,LUKA) 誘惑的踊りスイング (VOCALOID Original)

影/(MIKU,LUKA) 誘惑的踊りスイング (VOCALOID Original)

Jordan Forester的這首《誘惑人的搖擺舞》(誘惑的踊りスイング)是作為投稿世界計畫第三回NEXT歌曲徵選的歌曲,可惜最後落選,不過我不覺得會輸給中選的歌曲。

如歌名,歌曲呈現非常標準的西洋舞曲風格,歌詞正是以舞蹈來傳達正能量給聽眾,而且還是有些復古風味的電子慢搖(Electro Swing)。

歌詞以英日的方式穿插,由ミク演唱日語的部分,ルカ演唱英語的部分,分別呈現不一樣的風格。


5.【PV/UNI/유니】 Rain Dance / 유니 오리지널 곡

影/【PV/UNI/유니】 Rain Dance / 유니 오리지널 곡

Plum的編曲很優秀,喜歡將情緒層層堆疊起來,渲染力極強,而這首《Rain Dance》就是很好的例子,旋律讓人聽了自然而然產生勇氣的感覺,聽了很舒暢。

開場先以吉他聲帶出世界觀,再來才是UNI的歌聲冒出頭,搭配切換成黑白色調的空拍機實景影片,從這裡出發的感覺。

鋼琴與吉他聲醞釀氣氛的效果非常好,以吉他聲作為基調,高聲的鋼琴聲點綴,然後漸漸地加入其他的樂器,讓歌曲的世界觀豐富起來,此時畫面也從黑白轉變成彩色,接收到歌曲傳達出的正能量。

希望這首歌可以給你新的能量。


6.🙃 no one can hate me like i hate myself 🙃 / GUMI

影/🙃 no one can hate me like i hate myself 🙃 / GUMI

Kowareta的音樂以氣氛詭譎、恐怖聞名,但偶爾還是會創作一些聽上去曖昧、性感的歌曲。這可能是語言的魅力吧,英語歌詞在節奏上會聽來很有性感的味道。

歌名的意思是「沒有人可以像我一樣恨我自己」。看歌名就能知道這首歌很鬱,但這樣憂鬱的氣氛聽上去卻有點性感,我想這種情緒也不是只有負面的表現而已。

這首歌講述了人在憂鬱時會有的自爛情況,特別是有人在意旁支撐自己時,有時候很難站起來,反而會繼續爛下去,而沒有人可以協助這種狀態。


7.シュリーレン feat.IA【オリジナル】

影/シュリーレン feat.IA【オリジナル】

あぢさゐ在當時是剛開始活動的新人,投稿的三首歌當中,這首歌徹底把我吸引住了,像是要把人吸進去一樣,不斷被節奏帶著走,上癮就是在說這種感覺吧。

歌名是「紋影法」的意思,一種用於測量速度、拉伸物理量的測量方式。曲子如同歌名一樣,有著爵士樂特有的跳躍旋律,讓整體的氣氛就像畫面中繪製的水底少女一樣,高高低低,漸快漸慢,難以掌握。


8.飴玉 / flower & MEIKO

影/飴玉 / flower & MEIKO

2021年的收穫之一就是認識了IMO。之前有說過不少次,其實我很喜歡追蹤單推或主使用相對冷門聲庫的創作者,IMO就是其中一位例子。

IMO不使用或借用精美的圖來製作PV,絕大部分都是採用充滿自我風格的小畫家繪圖風格來當影片圖,這一點我是滿喜歡的。另一個特點在於IMO的調聲風格,他家的MEIKO聲音清亮,將V3突出的高音域給發揮出來。

IMO的歌曲風格很多遍,甚至可以說他是刻意讓自己的音樂感性多方延伸,因此從搖滾、慢搖、電子舞曲都有涉獵。而這首《飴玉》(糖球)採用了歡樂的電子舞曲風格,來呈現歌曲的積極廢人形象。

歌詞混入許多性暗示,從糖球的意象其實就能看出端倪,本來糖果就經常是性愛的代稱,加上演唱者還是兩人合唱,兩個人一同一起純醉在這個世界當中,沈浸在性愛裡,恍恍惚惚地過無用的每一天。


9.qw00wPQ3sNY

影/qw00wPQ3sNY

박화애的歌曲經常是帶有跟擁有甜美歌聲的UNI背道而馳的壓迫感,跟一些精神衝擊,能夠在安全距離窺視박화애的內心黑暗面。

歌名從字面上沒辦法解讀,因為本來就只是將影片連結當成影片名而已,所以該歌曲本身是沒有歌名的。

由MAYU演唱的日語版本:qw00wPQ3sNY

MAYU的版本目前設為不公開的狀態,猜測是內容有玻璃破碎等可能讓人不舒服的聲響或自傷暗示,受到輿論影響而鎖起來,而上傳到Nico的版本則是刪除。

歌詞以可能不在人世間的人的角度來看待事情,冷眼旁邊地看著那些過自己生活的人們,彷彿人世間的一切已經跟自己無關,卻不自覺地發笑,這樣就結束了。


10.Aura - Synthesizer V SOLARIA Original Demo Song (Short Ver.)

影/Aura - Synthesizer V SOLARIA Original Demo Song (Short Ver.)

雖然完整版發在2022年,但我就是私心要把GHOST排進去,連續幾年都要寫好寫滿GHOST的歌曲是我現在的目標。

不過還是貼一下完整版:Solaria / Aura [Original Song]

喜歡GHOST是不需要有什麼理由的,無論最後用了什麼音源、什麼軟體,甚至請歌手來演唱,又或者完全不寫歌詞,只有純音樂,我也都照單全收。

GHOST的感性很特別,獨特的節奏跟旋律一聽就能知道,即使這首歌是商業作品,可能在風格上減少了個人特色,但!BUT!GHOST讓人喜歡的音色依然能夠在一些地方聽出來,調聲也是其中能讓人喜歡的指標。

歌名是「光環」的意思,不過歌曲本身並不是太光明的故事。歌曲講述了記錄了某個被霧霾疾病侵襲的小村莊的過去歷史,當時的人們紛紛想找出方法解決這問題,提出的方法便是獻上年輕的少女,她最後的遺體被保留下來,與正在觀看紀錄的另一個她照過面,才終於將這份歷史給揭開。

故事的結構是我基於歌詞這樣猜測,我只知道依GHOST寫歌曲的習慣,通常都不會有什麼好結局,就算不死也是發瘋,至少講述的只是曾經的過去,至少讓少女安息吧。

民族曲風是GHOST比較少見的路線,為了配合歌曲的情境,假想出具有封閉社會性質的傳統民族形象是個很大膽的突破,雖然我解構這首歌的意象時發現似乎不適合當成試聽曲,但既然是由Eclipsed Sounds委託的案子,應該就有考慮過形象問題了,吧。


小結 - 魔法未來2023主題曲

2021年開始是AI整體爆發的年代,進到2022年、2023年後更是如此,包含寫這篇的時間點,依然還是充滿AI話題的一年。

延續新冠肺炎好幾年後的現在,已經不需要過度緊張,各地正如火如荼地舉辦有觀眾的演唱會,包含每一年的例行公事魔法未來(マジカルミライ)。倒是2023年的MIKU EXPO仍然選擇免費在線上與世界各地的大家同行,一方面是方便全世界的大家同樂,另一方面也是更加觸及海外的客群,像第一次舉辦線上場時,當時追蹤的VTuber也有同時在收看,在意想不到的地方產生共鳴的感覺很神奇,也很暖心。

影/HERO / 初音ミク

順便提一下2023年的主題曲。

魔法未來已經十週年的現在,永遠十六歲的初音未來還能走得更遠、更遠——

CC BY-NC-ND 4.0

喜歡不敢大聲說也沒關係,偷偷跟我說就可以了。