《八佰》观影笔记|华丽的煽情，不被旗帜定义的爱国主义

2020年7月21日，全国影院在翘首以盼了大半年，终于得到“特赦令”纷纷重整旗鼓另开张的时候，离我家最近的那家万达，却没有动静。一直到上上周五《八佰》开始点映，仍然找不到它家的排片，我一度担心，它要倒闭了。

《八佰》的点映也很奇怪，上上周的星期五是第一天，接下来的周六和周日却没有排片，周一再接着来。这直接导致了我没办法在期待了一整年之后，第一时间看到这部电影。

所以胃口一直吊着，上周一周都在讲《八佰》。只是因为在农村出差，没法看。等到周末可以回城，买火车票后的第一件事，就是买电影票。在淘票票搜索电影名字，惊喜发现，那家曾担心破产倒闭的电影院终于在列。因为特别想支持一下在这个多灾多难的2020年艰难度日的电影院，没有犹豫果断选择了imax版本。

下火车连家都来不及回，在影院楼下匆匆吃了个煎饼，进到放映厅刚坐稳，电影就开始了。因为有上座率不能超过50%的规定，加上7：30很多人还在吃晚饭，放眼望去，观影人数和正常年月相比，不在一个数量级。

《八佰》没有过场，开场就打，画面以及调度出彩，注意力很快就被吸引。其实直到看完以后，才看到文章，说这是亚洲第一个全部采用imax摄影机拍摄的电影。难怪，整部片子，在画面上几乎没有留白，管虎将imax的优势发挥得淋漓尽致。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一河两岸，一岸地狱，一岸天堂。

看得出来，为了在那么逼仄的空间里拍出史诗感，管虎在租界里塞进了太多的人和太多的景：洋人、戏子、学生、商人、记者、妓女、阔太太、灯红酒绿、纸醉金迷、街头杂耍……为了在画面中呈现尽量多的内容，很多声音，甚至是和情节密切相关的人物对话，都只能以背景音呈现，这让我一开始有点儿难受。人物众多，不给说话者特写，根本不知道是谁在发号施令。

但当每个角色都露了一把脸之后，这便不再成为问题了。因为角色选择的都是明星，而这些明星都太熟了。

如今想来，之所以在选角上要把这样一部电影弄得像《建国大业》那样的玩意，也许也不光是为票房，很重要一点也是因为角色太多了，如果都是生面孔，看完都记不住谁是谁。

但明星，尤其是那些综艺咖，对于电影在艺术表达上的伤害，也是显而易见的。看到李晨和郑凯，我头一个想到的是跑男。看到魏晨和俞灏明，又不得不联想到快男。至于黄晓明就更是，他不在《浪姐》里耍憨卖萌，梳个中分跑到四行仓库来干嘛？

片中有一段集体洗澡的戏份，出现了很多背面全裸的镜头，其中包括了俞灏明。我猜导演选俞灏明，一定不会是因为需要个大面积烧伤的裸体，恐怕更多是想引起粉丝的情感共鸣。但我看到他的脸和身体，想到的只是曾遭遇不幸的俞灏明本人，而不是在战争中被烧伤的杨排长。俞灏明的脸，即便伤痕密布，也仍和长期遭受烽火的脸相去甚远。

像王千源、姜武这样的演员，还是占比太少了。甚至杜淳，忽略他蹩脚的广东普通话，角色塑造也在其它一众偶像之上。

好在导演在煽情上功力超群，情绪一起，什么槽点都忘了，只剩下眼泪哗哗流。年岁渐长后，开始对过去那么多年被轻易煽起的情绪进行反思，开始对于煽情有些逆反心理，尤其那些动不动搬出国家、民族来煽动集体情绪的做法。

但《八佰》不同，它不是主流叙事，出品过程如履薄冰。护旗那段本该的情绪高潮，删得连导演他妈都不认识。青天白日旗，近景只敢给旗杆，旗面永远是模糊地远景。甚至出现了太多反打的特写，不给看旗子，只给看升旗的人头。我想了一下从小到大看的那些八路军英勇护旗的桥段，看了无数遍的红旗迎风招展一分钟的大特写，突然不合时宜地有点儿想笑。

更多时候，我是在哭。我多年以来第一次感受到一种没有激起内心一丁点反抗的爱国情怀。上次被爱国主义煽哭，是《无问西东》。再上一次，就要追溯到十几年前的《我的团长我的团》。掐指一算，这恐怕是中国影视剧中仅有的非主流爱国叙事。

突然意识到，我其实压根不喜欢护旗的桥段，无论护的是青天白日旗，还是五星红旗。我不希望我的国族认同，被定义在一面旗帜中。我希望当我想到国家的时候，想到的不是一面旗子，而是这片土地上的人，和那些曾经拥有的共同记忆。

很有些讽刺意味的是，《八佰》里那些曾为了国家浴血奋战的人们，有些死了，有些后来去了台湾，在那里开枝散叶。而在战争中侥幸活了下来哪里也没去的，在后来的人生岁月里因为各种运动受尽折磨。他们曾经是拿生命爱国的，然而，他们对于国家的爱，却不被承认。

《八佰》的缺点很多，它没有核心表达，过于专注煽情，拿到世界战争电影的维度，最多算是个合格的工业产品。可是放到戴着镣铐起舞的中国电影语境里，它是无于伦比的，让人不忍苛责的。做为一个一向不那么客观的业余影迷，在从影院回来的路上，我就在豆瓣给它打了五星。