對於金曲獎年度歌曲的定論

2021 年 9 月 2 日

先說這不是論戰文。而是讀完@射手媽咪婷婷的文章，後續產生的想法。很高興她提出對於事件的看法，本想在留言回應，但可能字數會超級多，乾脆整理一下成為一篇文章。

寫完上一篇金曲抄襲風波文章, 才發現資深創作人許常德的說法。記得許先生也擔任過金曲評委，又是國語唱片圈的資深前輩，我真心認為他的看法滿好的，或許是對於國內最具音樂指標意義的金曲獎，一種愛之深責之切的期許(也許吳姓天王也是如此，但他表達的方式還真是數十年都讓我難以恭維)。但如果重點不是在抄襲，畢竟許多音樂人看法都頗為一致，就是歌曲和弦進行與旋律走向都極相似，但要說是抄襲卻無法定論，那麼重點就是因為這首歌拿下「年度歌曲」獎所具備的指標意義和道德標準。

先題外話來個插曲。葛萊美獎大概是世界上影響力最深的一個音樂獎項之一，但葛萊美的授獎發生的爭議也還真不少。印象中有一年一位當年28歲的黑人女歌手---Jody Watley，首張專輯不但多首歌曲稱霸流行和舞曲榜，隔年更一舉奪下年度新人獎，不過她獲獎卻遭受非議，有些人認為，她之前就以團體方式出道，並推出過多張專輯，這樣如何算是新人? 但葛萊美官方也解釋了新人獎定義，團體出專輯跟後來單飛以個人名義出專輯，有實質上的差別，理論上來說，單飛出輯也就回復到新人的身分出道。

提到這件事，只是延伸到接下來，也是執台灣流行樂界指標意義的金曲獎，儘管每個人對於得獎作品看法不同，或者每年總有人喊：「某某歌手或某作品是遺珠…」但坦白說，金曲獎受到的質疑聲浪，恐怕少葛萊美許多。所以，如何定義「年度歌曲」，這又是很玄妙的一件事。

我常說，當你把一件作品完成，創作人身分也就結束了，除了講述一下創作或靈感起源，其他「再詮釋」的權力是觀賞者的，因為每個人對於同一件作品的感受或接收到的訊息都不同，創作人無法影響觀賞者對於作品的感受，任何藝術形式皆然，不然為何有那麼多人都在論述<蒙娜麗莎微笑>畫作的意義?

「年度歌曲」所代表的意義是，一年內所發行的音樂作品，具藝術突破性，或具當年社會議題代表性，帶起一股民心振奮的正向力量，或其高度流行傳唱精緻作品(這大概是年度歌曲最低限度)，經過評審決議成為年度歌曲，所以年度歌曲的代表性確實不容小覷(為何行文至此會想到電影<天使與魔鬼>裡頭教宗選舉的條文啊~~~)。

評審也是人，也會有個人偏好，而且評審過程是採多數決，在幾輪的討論辯論和說服之下，產生的決議。既然是人，從制度到決議就沒有絕對的完美。坦白說，年度歌曲還真沒幾首是個人真正喜歡且認同的，當然近幾年這狀況有改變，評審確實改變了審議標準，朝著大眾流行和傳達社會意義平衡的雙重取向來給獎。金曲第三屆年度歌曲是<向前走>，第25、26、27的<山丘>、<島嶼天光>、<Aka Pisawad/不要放棄>，大概也符合上段所述。但你知道第十八屆金曲年度歌曲是陶喆和蔡依林合唱的<今天妳要嫁給我>嗎? 這首歌是很受歡迎且傳唱度高，但其代表的年度意義是? 我至今還是不太清楚，但也無妨，至少這首歌帶起婚慶產業的小復甦。

所以，是要質疑的是為何這些專業音樂人，作為評審竟然選一首「可能抄襲」的歌曲作為年度歌曲；還是質疑創作人為何寫出一首「可能抄襲」，違背創作人道德底線的歌曲? 個人真的沒有定論，但歌曲相似畢竟是事實，有沒有抄襲只有創作者本身能解釋，其實個人從不覺得<刻在我心底的名字>應該得到年度最佳歌曲，至少在入圍名單內它不是我的首選。

看到網路上一些頗極端的議論，心裡確實有些難受。甚麼追回獎座，或者金曲獎就是爛…不知道這些心態是甚麼，但總有些自認為站在「道德高點」，就去批判他人的人，很讓人難受。台灣的流行音樂市場確實不大，文化外銷實力也有限，但這不代表流行樂界不努力，而獎項能做到的是儘量公平客觀的給予肯定，畢竟評審也是人，人的心都偏一邊的。若真的沒有這個獎，或許還是會有人持續做音樂，但就缺乏一個集體展現成果的機會，觀眾也無法了解每年流行音樂的走向為何，所以我倒也不認為金曲獎有多崇高的標準，它畢竟也是娛樂工業裡的一環，娛樂嘛!!!

六十幾屆以來的葛萊美，其實近些年的提名名單公布後，也都飽受抨擊，被指稱黑箱作業內部腐敗，或者種族性別歧視毫無專業公平性…但，娛樂嘛!!!

說件葛萊美大烏龍事，1989一個德國突然爆紅的男子二重唱，Milli Vanilli。身形俊朗的兩人，加上流行度高的歌曲，在全球走紅並奪下隔年葛萊美最佳新人獎。不過這之後才爆發，這兩人根本只是對嘴演出，另有人幕後代唱。雖然追回獎座，這件錯事雖不能算在葛萊美頭上，但卻重擊葛萊美形象，對嘴二人和爆料的幕後代唱，兩組人馬日後在樂壇也幾乎消聲匿跡。