中日韓台四地的生成藝術相異與相同

10 月 23 日

眾聲道VolumeDAO 是當今台灣生成藝術領域的重要去中心化組織。群內集結各路藝術家好手，為台灣的生成藝術製造動能。從2023年起便積極地與日本交流，如2023年5月的 Bright Moments Tokyo，以及8月受邀在日本舉辦工作坊；而在2024年初，日方主動提起了是否能在亞洲發起屬於自己的活動，接著便著手邀請日、韓、中、台各單位與藝術家一起參與、促成了 dialog( ) 展覽。

要不要上 NFT，會決定各地作品最後靜止與否？

在地理上，台北、東京、首爾、北京四地隔著海洋遙遙相望。彼此的歷史與文化也交織著，說著相似又不相似的語言，政治環境也大不同。在這樣的背景下，所孕育出來的生成藝術樣貌有什麼相似與相異之處呢？

在近期的一場座談上，藝術家 19 （劉乃廷）分享了他實際參與 dialog() 東京展與台北展的經驗與觀察。他發現，不同地區的藝術家在使用的生成工具上有很大的不同。台灣幾年前在 NFT 熱潮捲起的前期，便發現了生成式藝術與 NFT 的連結，由於先驅者們傾向用程式碼撰寫作品，後進們則跟著普遍使用程式創作居多。

但日本和韓國在程式碼、NFT與軟體等技術並沒有特別強的連結，在韓國甚至沒有生成式藝術家在玩 NFT，創作領域更偏向數位藝術。此外，19 還提及，台灣的藝術家有在做 NFT，因此最後產出的結果是靜態的，這點在市場上是比較吃香。可是像日本的話，他們沒有這種被市場影響的狀況，沒有一件作品是收在靜止狀態的。

dialog()亞州生成藝術展 10 月上旬在台北展出，已順利結束。（圖片來源：Volume DAO）

打破語言限制，用人類共感相互對話

四個地區的歷史都很深厚，彼此也有交織、分治、戰爭、殖民、種種的歷史。不過，以此次的展覽來觀察，生成式藝術作為一個極為嶄新的發展領域，視覺的語彙是抽象的，所展出的主題也大多是與當代人的情感相關，加上沒有語言的隔閡，因此是可以跨域共感的。有趣的是，來自台北的藝術家陳芷渝的作品，是與水墨畫相關，高度展現東方意象，是這四個地區共通的。