#2 看懂當代藝術

10 月 2 日

本週參加Volume DAO 藝術家線上分享活動、上架AI生成的作品。想簡單討論什麼是藝術、當代藝術看不懂怎麼辦？以及一些作品分享。

Volume DAO 線上分享活動

上週三晚上參加Volume DAO 藝術家線上分享活動，主講人分享之前在東京場的展場、展品，還有台灣參展藝術家的作品講解。可惜沒有當下紀錄作品名稱，記得有幾件展品很有意思，期待現場看到老師們的創作。

🌟分享有留下連結的作品，Lien-cheng Wang — Horizon–sea
我蠻喜歡影像、生成式藝術、動態圖像搭配音樂、音效的視覺呈現，沈浸式地體驗作品，而非定點式地觀看。這也是我未來想要嘗試的領域。

上架作品

這週把之前手繪的作品丟進Firefly生成，並上架到akaSwap試水溫，目前還沒賣出去，賣出去再和大家分享！之後應該會再放一些電繪畫作，也期待學會p5js之後的作品。前陣子看到objkt的首頁有一系列的插畫、電繪NFT，好像在回答我上週提到的「插畫」類作品似乎較少見。

作品分享

🌟Kunstloch—I could have been someone這件作品我蠻喜歡的，呈現出現代人的憂鬱、落寞、羨慕交織的情緒。「我本來可以成為某人，卻從沒想過成為自己。」

🌟另一件作品Cemhah—Denial 畫面靈動，趣味十足。紅色小人在自己的浪中前行，右側另一波海潮呈現人的側臉，與之抗衡，頗有小人在和大人較勁的意味。

看懂當代藝術

這週看了汪正翔看懂當代藝術有些心得。汪老師說：「藝術評論不是去批判，而是去展開對話；不需要告訴觀者什麼是好藝術、什麼不好。造成複雜性、創造社會溝通與對話，才是藝術的存在。」現在的資訊發達，每天都被新資訊轟炸，我們自認為有很好的觀看能力、思想多元。現代人排斥被灌輸觀念，所以比起他人告訴我們什麼是好藝術，我們更傾向於自行判讀，和社群分享、創造話題。

當代藝術確實不好懂，無法很直覺地看出創作者想表達的內容。或許正如汪老師在影片中所說：藝術不是一個解答，藝術是一個物，物為自己存在。這使我想到博物館那些四百年前肖像畫、風景畫，它就僅僅只是存在，不一定需要看落落長的解釋，你喜歡就會主動想要了解它的創作背景。相較於幾百年前的畫作，當代藝術創作手法多元、作品本身藏有藝術家的理念，人們對於抽象的事物有恐懼感，才會比較抗拒吧。

其實，我們在看藝術時，不需要過於執著一定要看懂作者想表達的~~（有時候就算看了創作理念，也會覺得不夠貼合作品本身XD）~~，有興趣的就去了解、思考，產出自己的想法；沒興趣的就當看一件「物」吧！畫家格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片畫出〈兩支蠟燭〉，展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義；但對於沒有共鳴的觀者而言，它就是件不會被注意的兩根普通蠟燭。