設計 │ 再生方塊

溝通階段

經過一開始的溝通，了解客戶公司的業務、背景、主要問題，腦中可以想像的到這品牌會需要製作哪些內容。比如以麵店為例，品牌所需的項目可能包括標誌、菜單、招牌，甚至延伸至餐具、室內裝潢、外帶包裝及社群平台設計等。

我提出可能會需要製作的內容，並提供三種報價方案與客戶討論，如客戶認為甚麼需要、甚麼目前不需要，以及預算如何等。

經過來回幾次確認、簽訂合約、支付訂金後，就開始著手進行準備。

因為是製作品牌，且製作項目包括品牌手冊、品牌故事、使命、價值，所以初期討論聚焦在「為什麼創建這個品牌」、「未來有什麼樣的目標」、「有沒有甚麼印象深刻的事」等，讓客戶敘述自己的經歷，表達自己的想法和理想。

討論後的資訊都是零散的狀態，需要在會後進行重點整理，什麼對品牌、員工、消費者來說是重要的，不只是讓經營者有所呼應，而是相關人員都能知道自己為什麼在做這件事。

品牌故事
「再生方塊」的誕生靈感來自於城市建設和再生的過程。在現代城市中，每天都有大量的建築廢料被產生，這些廢料通常被視為無用的垃圾。然而，再生方塊通過創新的設計和環保理念，將這些廢料轉化為實用、美觀且耐用的紙箱產品。再生方塊象徵著重生和創造，展示了在廢墟中尋找新生的機會。

使命
再生方塊的使命是通過創新的設計和環保的理念，將廢棄資源轉化為高品質的包裝產品，推動永續發展，為未來創造更美好的環境。

價值
重生、永續、環保、再生、品質、創新

確認過後就要進入設計製作，將抽象理念視覺化，落實到應用項目中。

設計初期

溝通階段有明確的提到希望設計往「環保」、「永續」、「綠色」等方向製作，配合整理過的品牌故事、使命和價值，在參考圖階段就盡可能的搜尋相關設計。

選擇的參考圖都有一個明確的視覺，沒有過多的裝飾，不管是應用幾何圖形，還是植物的輪廓，都展現出現代與自信。

與客戶討論參考圖，預計視覺將要採取的方向，確認後就開始著手繪製標誌草圖。

要如何讓觀眾在看到標誌後，能夠直接想到「再生」與「方塊」，並且能夠知道品牌是與環保產業相關？一開始非常直覺性的將腦中想到的形象繪製出來。通常想到「環保」，都會聯想到「三角循環」的環保標誌，所以草圖階段有一部分是在對「循環」的呈現方式做不同嘗試，也有一些是以「方塊」為主角做各種變化，或結合循環和方塊兩者，直觀的呈現再生與方塊。

繪製了各式各樣的草稿。

總覺得似乎少了點什麼，但繼續畫下去會沒完沒了，所以決定進 illustrator，將幾個方向、形狀明確的草稿製作精稿，然後再次確認方向是否需要修正。

製作到一半，發現目前標誌都是很直觀的表示「方塊」，大多是在用方塊做不同的變化。想要做一個抽象的標誌。

重新調整方向，品牌的重點是「重生」，將廢料轉化為實用的紙箱，這就是重生。但「重生」是什麼？這抽象的概念要如何呈現？

做了點搜尋，重生在宗教、心理學、哲學和文化都有不同的表達，而再生和重生嚴格來說也是不一樣的意思，再生側重物質層面或功能性的恢復，如斷尾蜥蜴。重生則強調精神層面或象徵性的轉變，如小說、電影的主角經歷艱辛的重重關卡然後自我覺醒。

了解「重生」與「再生」是什麼意思後，再次轉換思考方向，對該品牌來說，重生或再生代表什麼？

邊想邊將草稿做得更精細、做更多變化。做到最後想到利用「重疊」來表示再生，漸變表示轉化的過程，最終形成的圖案也表示也傳遞重生的象徵。

到這邊就告一個階段，我認為可以先開始製作標準字，一方面做標準字，另一方面在這時間選出方向正確、有辨識度的標誌。

標準字如參考圖，預計在筆畫上做變化，並使用黑體來強調品牌的現代感。

主要三種字形，外型較圓潤；外型較方正；強調設計感，思考哪種字形更符合該品牌。再以這三種字形為基礎做調整，將標準字放大縮小，觀察是否會影響辨識度，並調整筆畫粗細。將字形的轉角處調整為圓角，目的是想要讓品牌更有親近感，思考是要使用圓角的字形，還是非圓角的字形，品牌是否需要增加親近感。在標準字上做的變化，是否能夠做更多變化，或過多變化，會影響閱讀嗎？跟標誌放在一起又如何呢？

以上都是在做標準字所顧慮的。

之後做一個總整理和客戶做討論，不只是列出最後選上的標誌，而是包括草稿、製作過程、思考路徑等都一併與客戶報告。從我的經驗，當對方能夠理解自己的製作過程、思考路徑，就可以知道為什麼這樣做，為什麼做這個選擇。就算需要修改或更變方向，也可以明確的提出是在哪個環節出問題，該做什麼調整等。且將草稿與未選上的稿件列出來，一方面讓對方理解自己做的嘗試，另一方面對方可能會在某個稿件上有不同的想法，都可以提出討論。

最後篩選出三個。

接下來是顏色。

專案目標想呈現環保、信任、現代。依據目標嘗試了不同的配色，但總體都沒有離開綠色系。

中期應用設計

目前為止，品牌故事、使命、價值、標誌、標準字、顏色都已確認完畢，接下來要進入應用設計階段，如名片、信封、信紙、包裝等。

品牌的「輔助圖形」，主要應用在不同的媒材上，有裝飾、強調品牌形象的功能。我在專案一開始的參考圖、草圖繪製、精稿製作等階段就在思考輔助圖形可以怎麼做。輔助圖形通常會用標誌做變化，一來標誌的重複展現，能讓觀眾記住這個符號，二來是如果要創造另一個新的形狀，不只增加複雜度，也會讓品牌失焦。

首先從名片開始，透過不同的排版、顏色搭配，確認品牌的調性。

一開始有提到，想要讓品牌有一個簡單、明確的視覺，不要過多的裝飾，想盡可能地保持簡潔。在嘗試了幾次後，發現將標誌放大的呈現效果很不錯，展現大方與自信。發現這種呈現方式很適合該品牌後，就開始著手進行其它應用的製作。

中間來回了幾次，也感謝客戶肯定選擇的視覺方向，所以設計過程很順利，沒遇到什麼太大的阻礙。

後期結尾

這階段主要製作品牌手冊，將標誌、標準字、色彩、設計應用、影像應用等相關規範。製作完畢也跟客戶討論、交付檔案、如何執行，以及後續製作的一些問題，所以也是持續聯絡，但專案到此就告一個段落。

其他想法

本次專案重點是將抽象理念具象化。

製作過程有發現標誌太過具象化。許多知名品牌或辨識度高的標誌，大多採用抽象設計。如果不是抽象，也能從外形看的出來，標誌在傳遞某種價值。且之前看的設計書籍，不管是有關實作還是概念，都在表達「由概念發展視覺」。

我對過於表面、具象呈現方式不太感興趣，但後來想想，這好像是必經過程？

因為抽象是將具象的東西簡化，去除細節，轉化為簡單的幾何圖形。所以一開始可能還是要先從有完整的外觀或形狀開始，去蕪存菁？本專案也是在製作第一輪後重新思考，才有之後所產生的概念，最終轉化為具體的形狀。

過程也想到最近在思考「商業性」和「藝術性」的平衡。簡單來說，商業性指物品或服務的功能，藝術性表示價值、想法或概念。

比如上面左圖，很明顯的可以知道是某個單位在募集作品，這是這張海報主要的功能。右圖則無法第一眼知道這張海報主要要傳達的是什麼，可能是作者想傳達某個概念。當然兩者都可以再深入分析，比如左圖海報使用的對比顏色、設計字體、以及一些圖示等，來展現這張海報的藝術性。而從右圖海報上方的文案，大概可以推測這張海報可能是作者的技法練習，而海報究竟要傳達什麼，每個人都有不同見解，但技法練習是這張海報的功能性。

太注重表面，可能會缺乏內涵；過於追求藝術，則可能讓人難以理解。

我認為好的設計應該是兼顧商業性與藝術性，不僅實現設計的功能或目標，同時透過視覺有效傳遞價值。看起來很簡單，過程是充滿各種挑戰。

總之未來設計課題，目前我覺得發展一個明確的概念還是最重要的，然後在製作過程中，也要確保功能性和藝術性兩者能夠保持平衡。

真是..充滿挑戰！

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