從程式到藝術 看黃新如何搭建通往 Web3 的橋樑

新型態藝術創作越來越流行，近一兩年來 NFT 的興起，更是讓此類型的作品數量有了飛躍性的成長，並且有更多的人開始從事藝術創作。 

本次 c2x3 有幸能邀請到致力於將藝術與新技術接軌的黃新，與我們分享如何協助創作家前進Web3，並透過技術與科技創造更多元的藝術呈現。 

生成藝術之路的起點 

黃新是一名接案者，同時也是政大區塊鏈應用課程的講師，協助許多學生了解程式編碼、Web3 藝術社群，並且與 NFT 世界接軌。  

黃新大學時期就讀資訊管理，從而打下程式技術的基礎，自小喜歡畫畫的他，後來開始思考美術與程式技術結合的可能性。與此同時，他也對互動裝置產生強烈的興趣。2012 第七屆的台北數位藝術節「第二自然」展中的程式互動作品令黃新驚豔不已，也成為他走上創作之路的契機。 

後來 NFT 的出現成為了不小的推力，讓非藝術大學的他，有機會接觸到互動產業以外的藝術界人脈。 

創作之路困難重重 

對黃新來說，任何令他感興趣的事物，總是伴隨著一點困難度，例如結合電子、電路、程式去呈現某種視覺或互動效果。其技術層面需要考量到的部分可能包含連線問題、input 的裝置使用，或 output 的呈現方式，而當一個效果用演算法解不出來的時候，黃新認為只要多花一點時間去研究，例如認真地去審視 api 等，通常都可以找到替代的解決方案。 

除了搞定技術上的困難，創作者還得面臨靈感枯竭的窘境，黃新曾與藝術家 (林逸文) 討論過如何發想靈感，林哥的做法是先找一張圖，研究裡面的內容後，想辦法用程式去臨摹、接近畫面中的感覺，通常在這過程中就會催生出新想法，而後再慢慢調整畫面，將其變成屬於自己的作品。 

黃新回想起過去的創作，大多也是採取這樣的方式，黃新分享道曾有一名老師對此表示：「靈感就像肌肉，只要持續創作便會產生新的想法。」想讓作品達到理想的效果，需要透過不間斷地練習與創作來激發靈感，並長時間研究與實驗呈現出來的畫面。 

推廣與學習最重要的關鍵 

雖然創作有難度，但推廣遠比個人創作還複雜許多，想要成為導師並引領初心者進入新領域，絕非一件容易的事。 

黃新以生成藝術教學為例，坦言程式技術本身就是很大的門檻，要學會基礎程式技術，起碼得花一到兩學期，然而在生成藝術課中，他並沒有這麼多的時間能帶大家從基礎程式學起。 

但做作品需要 coding 怎麼辦？對此，黃新的解決策略是直接線上帶領學員們見證 NFT 交易平台的搶購狀況，並鼓勵大家嘗試購買 NFT，如果後續有上漲，學生就會有創作的動力。黃新在部分同學身上看見該策略所帶來的效果，只要動機夠強烈，便能促使同學自發性地去找資源，補足自己缺乏的基礎技術，並完成他們的作品。 

當藝術涉足虛擬 Web3 

在推廣教育的過程中，有一個案例讓黃新至今難以忘懷，關於版畫家黃佩麗的故事。她是黃新區塊鏈課程的旁聽生，同時也是一名得過 2018 西班牙卡達克斯國際迷你版畫展大獎的藝術家，儘管在獲獎後開始有銷售作品的想法，然而無論是接觸藝廊或是找店家寄售都沒有結果。 

就在去年，無法銷售的作品在 NFT 世界有了轉機。認真上完課程後，她與黃新討論如何銷售作品，從了解平台、經營 Twitter，到嘗試在 Objkt 上發行 Star Atlas 系列版畫 NFT。但實際上想將版畫傳到數位空間，並不是只有掃描、上傳這麼簡單，其思考層面與實體展示是截然不同的。 

創作者需要對圖像進行後製處理，黃新認為一個作品的完整度，包含了有機會被轉印輸出的解析度 (起碼 3000x3000)，儘管 NFT 沒有實體，但生成藝術圈有不少藏家喜歡將做品印出來裱框， 因此諸如對比程度、解析度等，都會是後製處理時很重要的參考依據。 

至今佩麗已發佈上百件作品， 並且有穩定的交易量，這樣的結果超出了她的預期，也是很大的鼓勵。其實不僅是版畫，過去程式類的作品也有銷售不易的問題，而 NFT 的出現帶起了生成藝術的風潮，並增加了作品販售的可能性，這是過去藝術界少有的現象。

相似卻不盡相同的藝術型態 

生成藝術 VS 實體版畫 

以程式為核心產出多件作品的生成式藝術，與版畫一版多印的概念十分相近，但有別於版畫的一致性，生成藝術的變化是無窮的，由於發佈時會限制張數，因此在鑑賞生成藝術作品時，並不只會欣賞它單張作品所呈現出來的樣貌，而是會去欣賞它一整個系列 (collection) 中，每張作品之間不同的變化，與追求每版之間要一模一樣的版畫有所不同。

生成藝術 VS 互動藝術 

黃新曾與林哥聊到，過去做互動藝術的時候，會花更多的時間在程式運行的順暢度上，不過以目前的主流來看，生成式藝術會追求畫面上的感受，反而比較不會注重在效能上，儘管同為數位藝術，然而在實作上 Generative art 尤其是 NFT 上演變出了與過去不一樣的概念。 

新形態藝術或許比我們想中的更接近傳統藝術 

除了上述概念上的差異，黃新認為 NFT 的技術，與互動機制，和過去創作數位藝術，與傳統互動藝術之間，並沒有太大的差別。作為藝術品本身，其視覺美感也和傳統藝術十分相近，例如存在於 NFT 世界中的 PFP 類型創作，就可以比擬為現實世界中的潮藝術。  

而買家心態都有其相似之處，以 NFT 圈中常出現的轉賣行為「Flipping」來說，傳統藝術世界中其實也有著不少這樣的投資行為，差別只在於區塊鏈的銷售快速，並且資料透明，每一筆交易都會被看見。  

以客群層面來看，其關鍵會在於藏家對加密藝術的熟悉程度，如果懂錢包、認同 Web3 去中心化的概念，也認同虛擬藝術，或許就會喜歡NFT。NFT 本體是確認擁有，若人們可以理解、信任 NFT 做為擁有權這件事，那麼客群上便不太會有差異，但因為現今接觸的人還不多，所以目前還是比較熟悉、樂觀看待區塊鏈技術的人比較能夠接受。 

NFT 藝術美學的變化 

雖然藝術上的差異是小的，但區塊鏈卻無時無刻都在變化，這不單是因為區塊鏈持續更新的機制，與線上社群平台發展也有所關聯，過去發表藝術作品會透過藝廊，或是在一年一度的藝博會上公開展示所有的作品，進行競爭。 

但如今的數位化，使發表作品變得更加簡單、無國界，大家都能看到自己的作品，而藝術演變這件事，在 fxhash 平台出現後，更是出現飛躍性的成長，當時每天都會有一兩百件作品上架，數量相當驚人！ 

以至於從外界觀點來看會覺得 NFT 的美學演變很快，但圈內人因為每天都接觸了大量的作品，當月流行什麼風格，就會看到上百甚至上千件相同風格的作品，當大家膩了之後，又會開始出現新的風潮、進入下一個循環，因此也就不會覺得變化很快了，直到回過頭梳理歷史的那一刻，才會察覺這段時期經歷了多少演變。

初心者建議 

黃新呼籲如果對 NFT、生成藝術領域有興趣的人，不一定要補完所有的教育學程，有時候內心想要有一個完整課程，反而會比較怠惰，讓自己充滿趨力的狀態，並且實際開始執行是比較重要的。 

黃新在 fxhash 上看見同學們作品的銷售狀況，發現社群其實對於新手的友善程度很高，所以其實並不一定要學到完整的技術才開始。雖然現在大部分的人都想等別人的教學，但因為區塊鏈仍是初期狀態，黃新認為如果想加入，可能還是需要一點冒險犯難的精神，投入進去試試看。 

因為真正要學的，並不是只有技術面，審美、看作品激發靈感，和社群互動，這些都是很重要的事，尤其是要經營藝術家、創作者身分的話，和社群的連結與互動度就格外重要，但這並沒有任何文獻資料可以參考，必須要加入這個世界、常看作品、到Twitter上與其他藝術家互動，才能漸漸深入到這個社群中，所以建議早一點進到這個領域體驗，就能早點了解這世界的樣貌。 

未來規劃 

近期黃新分享同學們的案例，讓身邊不少朋友表示非常感興趣，加上目前還沒有比較完整的資源去教導新手如何創作、銷售、與社群互動，因此有在規劃未來要在 Hahow 上開一門有完整規劃的課程。 

同學們課堂上的作品也會在今年三月，於政大一檔與 NFT 相關的展覽上展出，並且預計會有 Live Mint 活動，讓參觀者可以在現場領到限定的 Token。緊接著四月份 Volum DAO 也會有一場相關的展覽，令人十分期待。 

結語 

隨著科技進步，藝術不再僅只能透過實體的方式展出，新技術讓創作者可以在保有藝術本質的同時，讓作品能更廣泛的接觸到不同的觀眾與前在的藏家，為創作者帶來了更多的可能性。 

如果你也開始對這個領域感到好奇，不妨像黃新說的，鼓起一點勇氣，跳進來試試看，或許能看到不一樣的風景。 

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