索菲亚·科波拉——教父之女的《迷失东京》

“索菲亚是查理和巧克力工厂的特权小女孩，她的父亲是个坚果大亨，确保自己的女儿赢一张金票。”

索菲亚·科波拉生于纽约，她的父母都是导演，父亲是弗朗西斯·福特·科波拉【《教父》系列（1972-1990），《现代启示录》（1979）】。她的妈妈则是80年代优秀的纪录片导演，摄制过纪录片《教父家族》，并在2020年拍摄了长片《Love is love is love》。索菲亚是家中最小的女儿，上面有两个哥哥，二哥罗曼·科波拉是美国著名的编剧，制片人和企业家，由他担任编剧的《月出王国》（2012）被提名为奥斯卡最佳原创剧本。

“一出生就在罗马”显然已经不足以形容索菲亚的家庭配置，但她本人的星途却不是一帆风顺的。
出生在闪光灯下，含着金汤匙长大的索菲亚在她19岁那年迎来了最多的骂名——她在《教父3》中的表演实在差强人意。
她转为导演，自拍摄短片《Lick the Star》(1998)起，女性的友谊，孤独和疏离感就是她影片的主题。《处女之死》（1999）中她创造了朦胧似梦的氛围，第二部长片《迷失东京》（2003）获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，历史传记片《绝代艳后》（2006）展现了法国大革命时期宫廷之美和时代对女性的限制。

由于其父是1970年代美国电影的领军人物，索非亚·科波拉的成就被认为是金钱、父母名望保驾护航的结果，而非自身才华创造的成绩。
达娜·史蒂文斯（Dana Stevens）在《Slate》中写到，“索菲亚是查理和巧克力工厂的特权小女孩，她的父亲是个坚果大亨，确保自己的女儿赢一张金票。”从本质上讲，这个比喻隐射索菲亚作为一名女性，是因为享有金钱和权势才有能力拍电影，是因为她无所不能的导演父亲才能拍电影，并且她的电影是女性化的，她的作品是 “缺乏深度” 的、她的电影只是金色的漂亮电影。

“她的电影不是以精确的褶皱展开，而是像丝绸一样展开。” 
但任何一位看过索菲亚电影的观众都会知道这不是事实。索菲亚在电影中的女性主义表达是温润有力的，在男性统摄的主流电影行业中，她索性放大电影中的“女性化”特征，让观众将自己与这种“女性”的表达联系了起来。《迷失东京》讲述了女主角夏洛特和男主角Bob的浪漫故事，二人在东京相遇，由于同样缺乏精神的满足和个人的危机，他们互相吸引，迷失在孤独与暧昧的交织中。索菲亚为女性角色的创造力和个性的保留提供了完整的空间，即使是无意义的漫步，她也一直在用电影的语言不断地邀请观众共同探索女主角的内心。慵懒的节奏和大量的静态镜头展现了夏洛特眼睛里的东京，我们凝视着她，当她对东京的异国情调感到不知所措时，我们也感觉到自己像她一样超脱、沉默和孤独。

这是我们#看见女性影人# 中介绍的另一位成功的好莱坞女导演。好莱坞，这个男人的游戏场对女性影人并不友好，弱化和无视女性的成就早已成为一种传统。“不是她创作的、她是因为某种权势才显得出众”这样的声音屡见不鲜。每一位女性影人在创作的过程中都饱受质疑和争议，但这从未阻止她们通过电影传递自己的信念。
每个坚持在创作的女性，都在瓦解传统，消解质疑。

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