其實這一篇範圍有點廣，首先重點還是電子音樂，然後是融入電子音樂的世界音樂。

在上篇稀奇樂器介紹中，所介紹的樂器皆是1902-1942這幾年間研發的「電子樂器」，這樣新奇且具有想像力的聲音，很快就令許多音樂家趨之若鶩，莫不想拿來擴展音樂的豐富性。直到1960年代，搖滾樂興起，電吉他成為運用的主要樂器，但容我提醒，電吉他在廣泛定義上也是電子樂器，因為它必須透過拾音器捕捉吉他絃的震動，將之轉換為電子訊號，透過擴音設備傳導才有聲音。不僅如此，在鍵盤樂器上的「電子化」如火如荼的開發中。即便如此，深具實驗性的音樂人還是不滿足，還紛紛將一些「非西方」常見的世界傳統樂器用上，比如披頭四和齊柏林飛船都用過西塔琴，而顫音琴也被不少樂團採用，所以此時就已經有了「Fusion/融合」樂風的雛型。

1970年，電子樂器越發達，加上運輸業與諮詢傳遞的發達，這些在世界各地的傳統樂器，非西方慣用的樂器，逐漸被傳遞到世界各地，音樂人將傳統與新鮮的電子樂結合，偶而還加入環境音效，這類音樂被稱為「New Age/新世紀」音樂，因為這類音樂表達音樂價值觀，也重塑新時代文化聲響，促進人類心靈滋養。不少著名音樂家，喜多郎、范吉利斯、麥克‧歐菲爾德等，都是這時代成名的名家。

1980年電子音樂與錄音設備更加發達，音樂產業已經成為全球事業體，世界各地的音樂傳遞更普及。雖然新世紀音樂已成為一類音樂的專有名詞，但是把傳統音樂元素加上現代感的電子音樂，已然成為發揚傳統在創新生的重要推手，逐漸出現「世界音樂」的風潮，而這股風潮裡最被熟知的便是Enya。

原本唱片公司並不認為Enya的音樂能賺錢，但也認為還是有比賺錢更重要的事，就是傳播好音樂。沒想到Enya走紅全球，也讓更多唱片公司，願意把眼光放向世界各地，在傳統音樂基礎上融入現代流行音樂元素的新音樂，諸如之前介紹過的Enigma/謎樂團，還有其他更多的團體都在90年代大鳴大放。經過這一階段，所謂的Fusion/融合樂，或Crossover/跨界音樂的觀念已然成立，流行音樂更大量融入一些世界傳統音樂元素，就像之前介紹過靈魂樂復興的Nu-Soul/新靈魂樂運動，其實也蘊含了不少黑人音樂家，轉頭探向自己祖輩的非洲音樂與傳統文化。

而音樂的融合程度越常見，所謂的「世界音樂」定義也無須再介意，成為真正的世界音樂。本篇就一起來欣賞，最近聽到的一些優質電子世界音樂。

1 Khanvict - Closer

這是一位巴基斯坦裔的加拿大音樂製作創作人，電子音樂和傳統樂器的融合意外動人。

2 MEZTIZA

這個團名有「混血」的意思在，兩位各自有一番DJ事業的西班牙女性，他們決定一起出手，以時尚與電子舞曲形式，來探索傳統佛朗明哥或是西班牙音樂。之前有出現過他們的影片，但很希望大家能再欣賞他們一回。

3 Snow Raven

很特別的一個團體，女歌手Andreas Om有著奇特的喉音唱腔，還能模仿多種自然聲效，無論風聲、鳥鳴甚至馬嘶。這首歌曲〈哭泣的地球〉深具環保意識十分動人。更讓人驚喜的是，集合三種不同民族的傳統唱腔，音樂從前面的神祕空靈帶著悲憫，直到後面的震動警醒，直擊心靈。

4 Altai Throat Singing Bai-Terek x Lull Remix

非常精彩雙喉音與呼麥的歌唱展現。然後佐以現代舞曲節拍，傳統立刻煥發新生。

5 Ummet Ozcan - Bifrost

雖然七世紀末到十一世紀初，維京人以強悍的航運掠奪很多地方，中世紀稱這群人為來自斯堪的納維亞的海盜，但他們也是北歐文明的一支。至於維京人的文化復興得以傳播是出現於19世紀，一種勇猛且浪漫的幻想，且於20世紀形成現代維京神話的變體，陪伴不少與我同齡人的卡通〈北海小英雄〉，便是根植於此。但現代維京文化，大多與史實研究有些誤差。但以維京為主題的音樂創作可真不少，這首舞曲可做為參考之一。